青年导演周子阳的第二部长片《乌海》近日在全国公映，影片讲述西北小城一对家境悬殊的年轻夫妻，丈夫由于金钱问题，走向杀妻犯罪的悲剧故事。由黄轩饰演的杨华与杨子姗饰演的苗唯，郎才女貌、因爱结合。但妻子优渥的家境，没有带给二人美满的婚姻，反而成为男主人公潜在的压力。为出人头地，杨华放弃稳定的事情，以妻子陪嫁的房产抵押借贷投资，并由此陷入债务和情绪的双重危急，终极在追债人堵截、朋友失落信和家人的质疑声中，走上激情杀妻的不归路。
类型片？社会写实剧？
与4年前的处女作《老兽》一样，这是一部取材于现实生活故事的影片。导演在接管采访时曾先容，《老兽》源于听到老家发生的一起孩子绑架父亲的案件；《乌海》也有一个近似的原型， “一对关系挺好、素养不错的夫妻由于钱的问题，一个差点把另一个杀去世”。比较故事原型与两部影片，可以看到：经济快速发展背景下，人伦关系的反差与错位，是吸引编导者创作的原点。
虽然《乌海》以爱情和悬疑两大类型元素作为宣扬点，内里实在是社会写实的艺术电影，即通过电影的办法回到生活现场，还原、建构人物行为的动机，探究和呈现造成这种反差、错位的缘故原由。社会写实剧的魅力，是借助创作者独到的视角与创作能力，带领不雅观众理解生活本身的繁芜性。不雅观看这样的影片的意义在于：对生活的智性思考、对成熟思想的孕育和自我认知的提升。
主角定位背后的批驳锋芒与人性关怀
从《老兽》到《乌海》，周子阳电影的不同平凡之处，是对有人格毛病的主人公的塑造。一样平常不雅观众习气于将影片的主角等同于英雄、等同于年夜大好人，而这两部影片的主人公要繁芜得多，难以剖断他是年夜大好人还是坏人，在戏剧中被称为“反英雄”。
2017年，周子阳在处女作《老兽》中就大胆地将自私、抵牾的落魄者老杨作为影片主角。镜头前的老杨繁芜、多面、亦正亦邪，看似不可救药，实则依赖攫取资源暴富的生存环境、失落去财富即失落掉肃静的境遇，才是他各类不堪行为的内在逻辑。
如果说《老兽》中老杨代表了当下中产信义边界的模糊，《乌海》中的杨华则揭示了善恶一念的繁芜人性。对他们的立体呈现，揭示了追逐金钱与希望知足的代价年夜水下，男性担当消弭、亲情失落落与人性的异化，个中包含了创作者严明的社会思考、深刻的社会洞察与深奥深厚的社会关怀。
这样的主角定位，也意味着主动放弃通过情绪认同打动不雅观众的沟通策略，乃至故意识地挑衅不雅观众的生理期待，刺痛不雅观众。编导者的用意不是讲述大略道德评判的故事，而是透过主人公与家人、朋侪、情人、路人之间五味杂陈的交集、冲撞，揭示时期背景下的人性困境。
只管《乌海》的上映档期，遭遇新冠肺炎疫情席卷环球的现实传播环境，一样平常不雅观众更渴望在电影梦境中看到超人拯救天下，但无论如何，新一代青年导演直面现实，以创作思想性与艺术性兼备的影片为追求方向，令人尊敬。老杨和杨华这两位具有人性深度的繁芜人物形象的涌现，也标志着国产艺术电影的社会思想表达进入更深广的层面。
充满创造性的视觉意象
《老兽》和《乌海》都属于以刻画人物生理、揭示人性见长的当代电影，片中充满创造性的视觉表达和意象呈现，是周子阳电影最富活力的部分。
《老兽》中，身材壮硕、气宇轩昂的老杨，骑着软弱的女式电动车，游荡在荒漠街道的画面，风趣又反讽，是整部影片的视觉之魂。而老杨失落去父老威信的孱弱处境，早在影片的序幕中就已清楚交待，2分钟前戏首先呈现的便是他与成年子女近身格斗的画面，他被推搡反锁进小院。心有不甘的老杨挥锤砸烂铁锁逃离家庭，留给卧病躺在窗边的妻子断交的背影，预示了全片的人物关系与戏核。
《乌海》则另辟路子，以一段从干涸河床的泥土中挖掘非洲肺鱼的短视频开篇，镜头拉开，原来是男主人公杨华一边用饭一边在看手机。下一场戏便是要债人砸门，杨华在门内屏息谛听。导演以肺鱼隐喻主人公的命运——可以钻进泥土求生，但终极难逃被捉的结局。结合片尾杨华被警车带走远去的画面溘然颤动，原来交待故事结局的客不雅观镜头，瞬间转换为不雅观看的主不雅观镜头，意味深长。
与《老兽》就地取材植入影片的视觉符号（困在小旅社夹层中的乌鸦、身披白袍捉鸟的路边幽灵，以及老杨梦中的白马）呼应，在《乌海》中同样埋藏了不少有趣的视觉意象，比如杨华初到玉轮湖边颠倒的沙漠景不雅观，他断港绝潢时钻进恐龙塑像藏身，直至因要回补偿款无望而点燃帐篷营地的熊熊大火，呈现了人物在绝境中一步步走向癫狂的心境。
有着艺术设计专业背景的周子阳，将当代媒介、装置艺术与影像表达结合，展示了灵动的视觉创造力，但外在于现实生存环境的超现实喻体，也在一定程度上提升了普通不雅观众理解人物生理的门槛。
（作者系中国传媒大学戏剧影视学院副教授）
作者：李春
来源： 《中国艺术报》
