ARCHITECTURE
01 KPF打造阿布扎比国际机场
以沙丘为灵感打造城市新地标
Architecture
阿布扎比扎耶德国际机场A航站楼已完成了改造，这座最前辈的机场综合举动步伐，从空侧到陆侧，从整体建筑到细部家具，全部由KPF设计。建成后每年运送多达4500万名搭客，机场的处理能力将得以成倍增长。它是阿联酋的城市地标和一个天下门户，连接着天下的东西两方。其整体造型灵感来自起伏的沙漠沙丘和丰富的伊斯兰传统几何图案。航站楼内部选取了阿布扎比的几个不同元素作为主题：沙漠、海洋、城市和绿洲。再加上浩瀚由波折的半透明玻璃叶片组成的窗户，可以更好地将光芒和空气引入到大厅。整体风格柔柔、洒脱又充满当代感。
02 Bilgin Architects设计
拥有双层外立面的独特建筑
Architecture
Kalyon Karapınar 1.350 MWp SPP - Central Control Building由Bilgin Architects设计，占地2778m²，位于土耳其唯一的沙漠景象地区，蕴藏着巨大的能源潜力，被指定为能源专业区。Central Control Building的紧张功能之一，是供应掌握发电厂的技能根本举动步伐。其蜿蜒的形态，仿照地平线。设计师以地理方向、周围环境和最佳光照等参数为根本，在外不雅观上创造出一种不重复的独特图案，在确保能源利用的同时，也成为建筑标识的主要组成部分。此外，外立面由两层组成，个中7200块不锈钢板组成的二级外立面，具有四种不同的透明度，可防止高温照射。
03 CookFox Architects & Gensler
在火车站大楼上落成谷歌纽约总部
Architecture
谷歌在纽约市为其北美业务开设了一栋办公楼，其位于一座20世纪30年代的火车站内，由建筑事情室CookFox Architects和Gensler进行修复和改造。设计师在修复后的原有三层楼根本上又加盖了九层，并将休斯顿街以南的历史建筑切开，拆除一条阴郁的隧道，规复了哈德逊广场街区与西区海滨之间的人行连接。原始轨枕暴露在外立面上，以植物覆盖，在入口处形成一个线性悬挑。集群式的事情区遍布便利举动步伐、休闲空间和流利举动步伐，经由预先方案，可以快速适应支持空间的变革，这将授予各个团队对其社区的主人翁意识，公司成员们可以在肩并肩互助的同时，过着真实的生活。
04 一树建筑Atelier Xi
云台山冰菊花田书馆
Architecture
由一树建筑打造的冰菊花田书馆，坐落于云台山下一片广袤的冰菊栽种园中，是一座多功能建筑，供应品尝冰菊花茶、阅读、小型音乐演奏、沙龙工坊、农业科普教诲及农用具存储等功能。为避免单一体量建筑对花田景不雅观的压迫，建筑师将其拆解为5个分散的小型方体，彼此连通也相对私密，可以同时供应给不同类型的活动利用。建筑与环境互为图与底，景不雅观成为建筑窗洞之中的风景，雕塑化的建筑形体也构成花田景不雅观中的一道风景。而建筑内部则由一系列相互连接起来的弧形木质空间组成，5条圆弧形木质墙体在5座单体等分别切分出公共与私密、做事与被做事的区域。
INTERIOR
01 联合办公会员俱乐部The Malin
亮相纳什维尔
Interior
联合办公会员俱乐部The Malin由Malin内部团队设计，采取朴实的色调和大量的木材添补室内，并稠浊复古和当代家具，营造一种轻松的氛围。该俱乐部占地16,000平方英尺，包括48张专用办公桌、7间私人办公室、5间会议室和2间图书馆等。建筑的木质构造在室内随处可见，松木天花板和深色横梁增长温暖。设计师采取色调深奥深厚的Benjamin Moore油漆、Schumacher壁纸和釉面zellige瓷砖做内饰。The Malin的每一个细节都精心设计，大型公共桌子配有带衬垫的管状金属椅子和沙发。
02 迈阿密设计事情室Gharib Studio
为珠宝店LWP引入品牌美学
Interior
珠宝品牌Little Words Project（LWP）在奥斯汀的观点店由Gharib Studio设计，通过利用商品元向来塑造店铺，并在全体空间中加入拱门，其混凝地皮板和袒露的天花板，与柔和的粉色墙壁和简洁的线条形成光鲜比拟。设计师通过将LWP品牌的审都雅带到德克萨斯州，将其本地化，并以一种伟大的办法放大品牌，将标准设计元素如品牌的手镯拱门和串珠桌体验带入德克萨斯州，然后加以强调。全体商店的金属装饰，包括铝制灯吊坠、金属镶边镜子和展示台的金属底座，都是由LWP手镯中的金属吊饰所表示。
03 Kokaistudios新作
上海虹桥国际机场蔚来中央
Interior
Kokaistudios为蔚来虹桥机场设计的空间是NIO House观点的延伸，其将蔚来的标志性产品带入机场，领悟了可持续零售、奢华酒店和品牌体验等元素，为客人供应了一个远超一样平常航前安歇室的空间。常日的NIO House分为两层——下层是汽车展厅，上层作为休闲空间，但这次Kokaistudios将车辆展示放在安歇室前方，并由一扇玉砂玻璃门作为分隔，让客人在步入社交空间之前体验品牌的最新设计与理念。该项目位于靠近登机口人流密集的区域，空间由两部分组成：矩形的独立安歇区和毗邻的零售空间，后者是蔚来旗下的可持续时尚品牌Blue Sky Lab的首店。这两部分都采取了精细的灯箱外立面，在带纹理玻璃和阳极氧化铝层之间采取漫射光照明。当人们走近，安歇室流畅的曲线与商店坚实的体量相抵消，这些几何元素相照映的景象令人印象深刻。
04 位于Soho的Kith Women旗舰店
将胡桃木和粉色大理石相结合
Interior
美国时尚品牌Kith，在曼哈顿首家旗舰店所在地开设了一家女性专卖店，店内的展示台上长满了橄榄树。这栋建筑的前身是曼哈顿储蓄所银行，为赤色砂岩和砖砌构造的外不雅观，入口处设有锻铁大门，为店内的材料色调奠定了基调。Kith创始人兼创意总监Ronnie Fieg，在室内设计中融入了该品牌零售观点的标志性元素，同时也对其环境进行了调度。主厅得益于高天花板和开放式的平面布局，在威尼斯灰泥、石灰华和玫瑰极光（大理石）等材料和Kith印花绒面墙纸的映衬下，散发着当代优雅的气息，温暖而宁静。主厅在胡桃木和黄铜饰边壁龛中展示服装和配饰，鞋类空间以拱形石膏天花板、石灰华架子和来自意大利Viabizzuno的定制吊灯凸显格调，与纽约花卉和植物商店PlantShed互助经营的咖啡馆，设有马赛克地板和凹槽大理石做事柜台。
FURNITURE
01 Lighting Collective
推出珊瑚化石系列灯具
Furniture
Lighting Collective的最新独家系列Marovo Fossil Coral，是对珊瑚化石永恒之美的赞颂。该系列灯具采取来自所罗门群岛的珊瑚化石制成，包括吊灯、台灯和壁灯，并且均为手工打造。设计师在作品中展示了独特个性，此系列灯具没有两件是相同的。此外，它们的有机设计和独特造型，意味着每个灯具都能与各种室内设计风格和空间氛围相得益彰。Marovo Fossil Coral系列灯具不仅是一件生活物品，更蕴含着历史遗迹之美。其所用的珊瑚化石经由数百万年形成，是地球地质变革的缩影。
02 丹麦设计公司String Furniture
为21世纪重新设计了经典的Pira架子
Furniture
Olle Pira是一位橱柜制作大师，采取具有数百年历史的工艺和樱桃木、枫木和橡木等木材制作橱柜。他也是第一位在1952年米兰三年展上得到金奖的瑞典人，其最经典的作品是Pira架子。瑞典设计公司String Furniture与建筑师Anna von Schewen和工业设计师Björn Dahlström互助，将Olle Pira的设计重新诠释为Pira G2，采取了当代美学设计和框架构造，使其在表现建筑风格的同时，又不失落优雅和坚固。设计的中央点是立柱，将地板到天花板的架子连接成一个整体，经由测试可承重50公斤。书架由涂漆钢板制成，杆由挤压铝制成，柜子和书架有胡桃木和白橡木两种颜色可供选择，为金属元素增长了温暖的气息。模块化G2可以独立安装，也可以壁挂安装，同样适用于较大的起居室或公共场所。
03 建筑师兼设计师Manu Bañó
用薄铜片制作雕塑镜子
Furniture
Manu Bañó在墨西哥城艺术周的Unique Design X展览会上推出了OBJ-08镜子，探索铜的反射特性。这一系列作品通过对薄铜片进行锤击、塑形和抛光，完备由单一材料制成，无需油漆、涂层或粘合剂。OBJ-08系列包括壁镜和落地镜，每件都由两件对称的作品组成并组合展示。这些作品由墨西哥的工匠制造，是将加热的铜片锤击到模具上，将其加工成所需的形状。成形后，剩余的平坦区域将被抛光，直到得到反射表面。锤击细节为作品增长了质感，与抛光和镜面中央形成光鲜比拟。
04 Gustav Winsth和Alexander Lervik
利用VR设计现实生活中的椅子
Furniture
瑞典设计师Gustav Winsth & Alexander Lervik利用VR推出了一款设计座椅，并与技能闇练的钣金专家互助将其变为现实。作为可收藏的限量版家具作品，该座椅成为了斯德哥尔摩家具展的一部分。Winsth和Lervik通过一系列虚拟设计会议开拓了该设计，他们不亲自见面，而是借助VR手段，通过数字平台Gravity Sketch聚拢在一起。他们创造了一种完备自由形式的设计，座椅突出的体积让人想起充气玩具，其球形波折的形状通过手动压力车削制而成，唯一可见的焊接线位于椅腿和靠背相交的地方。展会上展出了两个版本，个中一款具有抛光银色饰面，而另一款则采取赤色渐变，这是在专业喷枪绘画事情室的帮助下实现。
FASHION
01 4位非洲珠宝设计师&他们的品牌
将传统与敏锐的设计规范相结合
Fashion
非洲拥有丰富多彩的原材料和元素，并以黄金和钻石出口而有名，非洲珠宝市场代价正在不断上升。这也得益于一些行业参与者，尤其是珠宝设计师和品牌。Katherine-Mary Pichulik认为她的母亲和20世纪80年代的“大珠宝”审美是她最大的灵感来源。其作品旨在提升女性气质和塑造优雅，希望每位女性都能感想熏染到强大的力量。Ami Doshi Shah和她的同名珠宝品牌看重纹理、线条和形式的并置，其珠宝在视觉上令人回味，形状流畅。肯尼亚设计师Brian Kivuti的作品充满艺术知足感，他将珠宝设计与拍照和绘画相结合，塑造了他的定制品牌。 其看重实验性，无论是在形状、形式还是材料上，每件珠宝都反响了着想要讲述的故事。Adele Dejak的珠宝品牌以充满活力的非洲作为中央观点，审美包含极简主义的黑白，与青铜和金色的活力并列，象征着非洲大陆的财富和魅力，同时也器重女性实质。该品牌受到全体非洲大陆多元文化和传统的阐述的驱动。
02 LOEWE推出
蘑菇和榛子味喷鼻香氛
Fashion
Home The Scents系列是LOEWE创意总监Jonathan Anderson和内部调喷鼻香师Nuria Cruelles的互助成果，该系列从果蔬中得到灵感，致力于将田园中馥郁的清新与芳香还原到室内。本次又推出了蘑菇和榛子味的气味产品，包括烛炬、喷鼻香氛、室内扩散器和烛台。LOEWE Home Scents Mushroom取材于食用波多贝罗蘑菇，带有泥土气息，让人想起新鲜蘑菇的独特喷鼻香味。LOEWE Home Scents Roasted Hazelnut则带有烤榛子的复合喷鼻香气，如木喷鼻香、咸味等丰富气味，能让人想起许多欧洲甜点和糖果中的风味。两个味道推出的产品包括烛炬、喷鼻香氛、室内扩散器和烛台等。
03 华为全新小折叠旗舰手机
HUAWEI Pocket 2正式发布
Fashion
近期，华为全新小折叠旗舰手机HUAWEI Pocket 2正式发布。HUAWEI Pocket 2打造了“珍珠双环”的独特外屏设计，并以匠心工艺呈现神秘冷艳的大溪地灰配色。华为还携手顶尖艺术家Iris van Herpen携手共创HUAWEI Pocket 2艺术定制版，为消费者呈上3D空间艺术体验。同时，HUAWEI Pocket 2搭载业界创始的玄武水点铰链，不仅创新性地采取了独家的悬浮式容屏设计，还在折叠铰链处利用了高强度的超强火箭钢，为消费者带来超平整、超可靠的利用体验。在影像功能上，HUAWEI Pocket 2推出业界首个全焦段XMAGE四摄，具备业界小折叠最大进光量、首个3倍光学长焦镜头，同时还搭载第二代超光谱影像系统，拥有手机领域最强的紫外感光能力，支持高精准防晒检测功能，引领移动影像能力的升级跃迁。
04 Shona Heath和James Price
为《Poor Things》搭建布景
Fashion
得到奥斯卡提名的《Poor Things》，布景由Shona Heath和James Price设计，展示了完美的场景“拼接”技能。《Poor Things》经由Yorgos Lanthimo执导，讲述了主人公Bella的故事。Shona Heath和James Price从伦敦蕴含新古典主义风格的Sir John Soanes Museum中汲取灵感，为Bella的家打造装饰，室内陈设着19世纪的绘画、古董和艺术品。他们利用比拟不同的纹理和色彩，为电影场景创造出色彩丰富的内饰，与Bella黑白的发展经历形成反差。此外，设计师还融入了许多神话生物以及海洋、航海图案，具有神秘色彩。
EXHIBITION
01 Rive Roshan首次在澳大利亚举办个展
“Internal Reflection”
Exhibition
在Rive Roshan的首次澳大利亚个展“Internal Reflection”中，阿姆斯特丹设计师Ruben de la Rive Box和生活伴侣Golnar Roshan展示了一系列新的令人着迷的功能性艺术品和可移动的墙饰。这次展览首次展出了该事情室的全新桌子、落地灯和面板系列。磋商了光与物质之间的相互浸染如何凸显天下的错综繁芜，以照亮我们所看到的色彩和反射。三张新的“Radiance桌”是由纹理反光玻璃制成的功能性艺术品，它们像荡漾的水波一样扩散光芒。“变色落地灯”反射出闪闪发光的光芒，而全新系列的“Radiance面板”则展示了高度构造化的玻璃圆环，通过错综繁芜的彩色表面接管、引发和发射光芒。Rive Roshan致力于唤起人们内心的反思，旨在用希望、乐不雅观和同理心为人们的感知增长色彩。
02 美国艺术家兼设计师Wendell Castle
晚期作品在伦敦木匠事情室画廊展出
Exhibition
美国艺术家兼设计师Wendell Castle的晚期作品在伦敦木匠事情室画廊展出，展示了他标志性叠层技能的演化过程。Castle于2018年去世，享年85岁，被誉为美国艺术家具的先驱之一，他将自己在工业设计和雕塑方面的演习结合起来，制作出一次性的功能性作品。在后来的系列作品中，他又加入了另一个元素：三维建模、扫描和激光切割等数字技能。这些技能让他能够完成更风雅的创作，由于他可以从三维模型中得到二维图纸无法得到的精确横截面，并进行同样精确的切割。作为“悬浮的不相信”展览的一部分，展出的作品细长多肢，有时乃至是不朽之作。它们从地板上浮现出来，就像来自地底的生物。
03 2024年斯德哥尔摩家具展
立足可持续未来
Exhibition
第二届斯德哥尔摩家具展由Hanna Nova Beatrice领导，于2024年2月6日至10日在瑞典都城举行，具有很强的针对性和前瞻性。本届展览会以“self-sufficiency”为主题，展示了一种全新的可持续发展办法，为瑞典新的文艺复兴铺平道路，个中有不少展览令人印象深刻。Formafantasma公司位于会场中央地带的“Reading Room”，室里摆放着浩瀚森林系列家具，均由野生桦木制成，以及一系列有关生态学和设计的书本。在Jordens Arkitekter的300平方米沉浸式展览“Farming Architects”中，通过五个面向未来的可持续项目，彰显了新型材料、建筑方法和生活理念，包括一种经济实惠的预制房屋模型。
04 《影象物语——纤维艺术展》
优柔而震荡间通报勃勃活气
Exhibition
作为“世博艺术”主题系列的年度首展，由世博会博物馆主理、深圳市木星美术馆承办的《影象物语——纤维艺术展》正于1月30日-3月31日火热展映。纤维的历史伴随着人类生活的各个方面，从古老的编织艺术演进而来，纤维艺术通过亲切熟习的材料和工艺连接着人类的集体意识和个人情绪。展览的创新之处在于将两位来自于不同文化背景下的东方女性艺术家的纤维艺术作品在同一展览中呈现。来自中国的吴帆和来自美国的李美京，两位女性艺术家的作品既相似互通，又形成比拟和互补。展览精选两位艺术家的33件/套作品，通过“生生不息”、“万物共生”、“方寸之维”、“回望影象”、“纤语流转”五个主题空间演绎纤维艺术与生命、自然、社会的链接，勾引人们对过去与未来的哲学思考。
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Producer：get设计
Writer&Design：Winnie
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