民间工艺美术品 “交城堆绫”，脱胎于唐代“堆锦”艺术，已有一千余年历史。明清时期盛行于中上层社会做为家庭壁挂式陈设装饰。改革开放后，经由民间艺人解爱英家族支属系统挖掘、传承和创新，融入刺绣工艺，改进材料，拓展题材，创新了座镜透屏，使“交城堆绫”民间艺术得以青春抖擞。“交城堆绫”以表现花卉静物人物见长，色彩艳丽、维妙维肖，有“软体浮雕”和“立体国画”的美誉。堆绫全部是手工制作，先将画好的图案描在白版纸上，依图线剪裁成多少纸块，再在这些纸块上贴飞边、压纸捻、絮棉花，再覆以各色绫绢绸缎布料，然后，经由拨折、软折、刺绣彩绘、贴金锡线等手工艺，使之成为片状半成品，将其拼贴在背景底版上，外罩玻璃框架，成为一幅精美绝伦、维妙维肖的不雅观赏工艺美术品。
堆绫艺长脱胎于唐代“贴绢”“堆锦”艺术的交城堆绫，其发展始终离不开故土“千年古县”——交城。交城是一个文化秘闻深厚的古县，它留有多处佛教古迹，元朝期间交城玄中寺曾被付与旨意举行过大量的佛教活动，随着佛教活动的举行也匆匆成了当地与周边地区大量的文化互换，各项民间工艺也随之在此生根萌芽。明清时期堆绫盛行于中上层社会，作为家庭壁挂式陈设装饰。
据清光绪《交城县志·人物》记载，玄中寺和尚广安，俗姓聂氏，“身高九尺”，“通藏经千余卷”，元世祖忽必烈召见，授他为“太原路都僧录”，赏给他僧衣二件，“上织龙凤山河，最为工巧，传言自宫中制也”，即号“大衣禅师”。广安圆寂后“建塔于安定村落寺中，所遗二禅衣贮于龙山永宁禅寺，世守之以为宝”。
这些来自元朝宫廷的刺绣衣饰佳构，数百年珍藏玄中寺，对地方工艺美术、审都雅点形成了深远影响。当时有民间流传的两种工艺，即“贴绢”和“堆绫”，前者以单层丝织物剪成图案平贴，后者用丝绫和其他丝织物剪贴堆叠拼成多层次的图案。明清期间是堆绫的壮盛期间，这种发展势头一贯延续到了民国期间，当时非官宦之家、富豪商贾是不敢问津的。清末战乱，浩瀚堆绫珍品随艺人一起流失落民间。交城堆绫则随着历史的变迁，以家族传承的形式一代代流传至今。
据《交城县志》(1994版)记载：“明清期间，本县民间绘画紧张寺院壁画、炕围画、扇面画、中堂画。”玄中寺山脚下的“安定村落”，民间艺术繁花似锦，堆绫、剪纸、砖雕、石刻之类目不暇接。
女红祖传技艺接力出生于清光绪二十六年（1900）的安女儿(解爱英外婆，第三代传承人)便是有名遐迩的安定村落人，自幼接管外祖母（第一代传承人姓氏已佚）和母亲的“女红”教导，节制了堆绫技艺的真谛，喜好堆绫画，并结合自身熟习的剪纸、刺绣和面塑技艺，制作出了多件精美堆绫作品。安女儿的闺女李五莲（第四代传承人）继续了母亲的技艺，连续向女儿解爱英（第五代传承人）通报接力棒。解爱英通盘承继了母亲的刺绣堆绫技艺衣钵，使“交城堆绫技艺”更上一层楼，走出山西，走向全国。
改革开放以来，民间手工艺品越来越受到人们的喜好。解爱英设立了专门的堆绫技艺事情室，其带领团队制作的堆绫工艺制品连续在广交会、北京奥运会、上海国际展览会以及各级展销会上亮相并荣获多项名誉。作为民间艺术的宝贝，交城刺绣堆绫有着极其广阔的市场前景。申请注册的“天宁旺英”牌号和“安然快意”图形先后得到国家工商总局牌号注册认证。
此外，堆绫制作技艺繁杂，涉及内容广泛，学习时须要极大的耐心，很多青少年都不愿意学习此类耗时费力的传统手工技艺，导致传承涌现濒危状态。再一点，发展资金短缺也是一方面。
2007年，解爱英与丈夫共同创立交城旺英堆锦艺术制作有限公司，以此来专门从事交城堆绫的传承和保护事情。经由几年的发展，现今的交城堆绫凭借自身实力已荣获不少殊荣，也受到了各级政府的重视和扶持，多方位保护和发展这一非物质文化遗产，既是弘扬传统文化的须要，也是当代人传承文明、惠及后世的德政工程。
