有哪些关于少数民族的影视佳作
塔洛，阿拉姜色，卡罗瓦，这些都是，说实话少数民族电影还是要取材于当地民族地区，用本民族的演员(如果少数民族演员实在是找不够，那至少主角要是本民族的！)，用本民族的语言，要对本民族的文化和风俗习惯要深入了解，不太清楚的地方要请教当地民族的人，这样才能拍出真正的民族电影！现在很多拍的所谓的民族电影，都是汉族演员演的，用的也是汉语，很多导演觉得似乎穿上少数民族的衣服，再取点少数民族地区有特色的景色这就是少数民族电影，实际上差远了！那只是披着少数民族电影外衣的汉族电影！汉族演员虽然穿了少数民族衣服，但演不出少数民族的神韵和特色，用汉语就更加体现不出少数民族的特色了，尤其是有的电影里演的古代的少数民族甚至可以熟练运用一些汉语的成语，汉语的古代谚语和诗词！再就是很多所谓的少数民族电影，用的完全是一个汉族导演心中想象的少数民族应该有的剧情，样子，性格和长相！更本没有实际深入到少数民族地区去了解人家的实际生活！
王学博导演的电影《清水里的刀子》。
从16年10月在釜山电影节露面到现在，这部电影获奖无数，我也曾无数次从别人嘴里听到这部片子，导演处女作，釜山电影节“新浪潮奖”获奖作品，电影大师贝拉·塔尔喜欢的作品，西海固故事，这都是让人想要一探究竟的点。但总是错过，总算在它上映前夕（4月4号全国公映），借助路演看到了它，待看清单上，于是又少了一部电影。
导演王学博也到场了，在短短半个小时的映后交流时间里，讲述了和这部电影有关的一些经历和心得。我想，这些话，他应该已经在很多次的放映交流活动里，说过很多遍了，但对于现场的观众来说，仍然是新鲜的，对导演来说，这次的重复，也仍然是新鲜的，因为，这次的观众，和以往不大一样，我们所在的地方，离西海固很近，不论语言、生活习惯、地理环境、情感表达，都有很多相似的地方，我们可以算是本地观众，导演收到的是全新的反馈，在别的观众那里会听到的评价：“很难理解”“闷”，在这里不会发生。
而我的经验是，一部作品，哪怕只有一个人看懂了作者所表达的，和TA共鸣共振，就不能说，作者的表达是失败的。就像我常常做的那个比喻，只要有另一个人和我一样看到了某个UFO，你就不能说我是精神失常眼冒金星。
本地观众的观看，可能也更纯粹。影片里的风俗习惯，贫穷生活，交流方式，在别处的观众看来，多少有点奇观的意味，但本地观众，不觉得那是奇观，是噱头，不会在这些环节上纠过多，他们会绕过这些，去往更深处。
《清水里的刀子》改编自宁夏作家石舒清的同名小说，小说不长，只有6000字，情节很简单，讲的就是父子俩和一头牛的故事。
故事开始的时候，马子善老人的妻子去世了，被埋进了坟院里，马子善已经看淡了生死，不哭，不痛，只有一点淡淡的忧伤，儿子耶尔古拜不一样，哭过之后，开始操办母亲的后事，他觉得母亲活得太苦，后事不能太简单，免得让人笑话，他打算宰杀家里唯一的一头牛，给母亲做个稍微像样一点的“四十”（亡者去世四十天的祭祀活动），之所以要做“四十”，是因为：
这里都是这样信仰的，亡人一入土，冥冥处就开始拷问他的罪过了，亡人都有着一个罪人的身份。因而，活着的亲属就得施行一些搭救亡人的仪式。
那头牛，在“四十”即将到来的前三天，开始不吃不喝。因为，它已经看到了“清水里的刀子”（“牛这样的生命是大牲，如果举念端正，把牛能用到好路上，那么，这头牛在献出自己的生命之前，会在饮它的清水里看到与自己有关的那把刀子，自此就不吃不喝了”），知道了自己的使命。在人们看来，它是要以一个清洁的内里，来迎接自己生命的终结，完成献祭。
值得推荐的中国优秀的少数民族电影：
《阿诗玛》该片根据彝族撒尼人的同名民间叙事长诗改编，讲诉了美丽的姑娘阿诗玛与勇敢的青年阿黑不畏金钱权势，勇敢追求爱情的事故。曾获第一届全国少数民族题材电影腾龙奖故事书纪念奖。（彝族）
《蒙古王》该片由谢尔盖·伯得罗夫指导，孙红雷主演。讲述了一代天骄成吉思汗的早年生活。奥斯卡最佳外语片提名。（蒙古族）
《刘三姐》根据广西壮族民间传说改编。是中国大陆第一部风光音乐故事片，影片讲诉了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。获第二届大众电影百花奖最佳摄影，最佳音乐奖等多项大奖。（广西壮族）
《五朵金花》讲述了白族青年阿鹏与副社长金花在大理三月街一见钟情，次年阿鹏走遍苍山洱海寻找金花，最终有情人终成眷属的故事。该片荣获第二届亚非国际电影艺术节最佳导演，最佳女演员奖。（白族）
《冰山上的来客》讲诉了边疆战士和杨排长一起与特务假古兰丹姆斗智斗勇，最终胜利的阿米儿和真古兰丹姆得以重逢的故事。该片曾获得长春电影制片厂小百花奖的最佳导演奖。（塔吉克族）
《赛德克·巴莱》故事讲诉台湾南投的“雾社事件”，当信仰彩虹的赛德克族遇上信仰太阳的日本大和民族，两个族群在台湾山区爆发冲突，赛德克族头目莫那鲁道率领族人三百多名勇士对抗日本三千大军。曾获台湾金马奖最佳剧情奖等多项大奖，威尼斯国际电影节金狮奖提名。（高山族）
还有更多优秀的少数民族题材电影，欢迎大家补充。
有关少数民族的电影，我看了大多是纪录片，例如《犴达罕》，一部关于鄂温克族与驯鹿以及社会变迁的故事。导演顾桃，另外还有两部，《雨果的假期》和《敖鲁古雅的养鹿人》，合称顾桃的“鄂温克三部曲”。堪称集人类学一体的纪录片。看时沉闷，看过后陷入沉思。对现代文明和传统文明的碰撞，社会的进步与变迁，具体到个体与少数民族身上如何反应。总之，需要耐心才能看完。祝观影愉快。
秘境圣地，是全世界对西藏的瑰丽想象。近年来《冈仁波齐》、《七十七天》等像出污泥而不染的清莲，由中国电影人虔诚地奉献给广大观众，令人惊喜却痴迷。雪域高原本就是产生浪漫、传奇、恢宏、跌宕故事的沃土。《金珠玛米》则是以一种重述历史的新视角，更富人性关注的、用心灵讲述西藏的电影作品。同时，也是第一次在至今仍未旅游开放的地区，对并不遥远的遥远用“电影眼”描绘了藏东昌都的人文地理图志。
在上世纪五十年代，藏地鼎革时期，被称作“金珠玛米”的人民解放军和平解放西藏。影片故事发生在1950年的秋天，十八军从四川进军藏东昌都，准备解放西藏途中。
一个热血方刚的青年解放军因进入藏区借粮卷入了一场蓄谋已久的爱恨情仇之中，真实再现大时代逆转中各方力量厮杀对决。
身负“砸碎锁链”使命的士兵，代表维护旧秩序和迎接新时代抉择中人物的土司头人，秉持“天高地阔、好恶由心”的游牧匪帮，都以亲历者身份讲述自己内心的故事。
士兵的视角牵动着解放背景下的群像依次登场，交织出爱恨情仇的人性碰撞，陌生者心灵上的对话与理解，各自的持守与无可抚拒的弥合交融。
三线并进的叙事结构，看似不以细节讲故事而又在大开合的人物命运起落中展开细腻的情感表达，吸附了真实可靠的思想要素和人性要素，释放强烈的瞬间经验和复杂的历史意识。
昌都战役的宏大事件置于背景，底基是浓重的藏地特异文化，凸现鲜活立体多元的人物群像，个人的生命直觉、历史变革的洪流、民族文化的传统交相契合，加之意象化的电影语言、画面上的种种奇观。
如正受召唤的神鸟秃鹫、防雹师的神性信仰、航拍的冰峰雪岭，都赋予其灵性而参与到故事中来，产生独特的艺术魅力，重述了历史真相的片段。
本片导演杨蕊，早年曾在田壮壮工作室作文学策划，作为副导演参与了电影《吴清源》，《德拉姆》的创作，并指导了实验电影《翻山》、《毕摩记》以及《图腾之旗》系列人文地理电影的拍摄。
重述历史的冲动，诗性叙事风格，以及用错综复杂的人性故事致敬民族文化传统的历史伦理，成为这位女性导演的鲜明特征。
《金珠玛米》的创作，表现了她对民族历史题材的驾驭能力，以类型化叙事方式包裹现实历史重大事件，加入经典叙事元素，整体呈现高度剧情化和完整的商业化故事。
她带着主创团队在海拔4500米的高原拍摄，被称作“用生命来创作”。自己患高原病，双肺感染，整夜咳喘无法入睡；六七百人的摄制组出现300多人的伤病员，最后只剩下30 几人。
真诚的创作态度，为的是给普罗大众奉献优质的电影。杨蕊本人作为攻读古希腊戏剧的博士，深谙好莱坞电影叙事结构的源头，这不仅给她的诗性加类型化叙事的把握提供了深厚依据，也以“悲剧英雄”的情怀注入到她以生命创作电影的理想追求中。
电影《金珠玛米》聚集了当今最优秀的藏族演员：早已成名的老戏骨多布杰，“西藏男神”洛桑念扎、阿旺仁青、扎西德勒、洛桑达瓦，全部毕业于上海戏剧学院，现同为西藏话剧团的台柱子。
女演员杨秀措在《塔洛》、《德吉的诉讼》中的出色演技已广受赞誉。藏族演员的干净、纯粹、专注，内在细腻丰富，天然硬汉阳刚，以及沉稳悠长的内心节奏感，都表明他们不专属西藏，是中国银幕的财富，注定拥有未来的高原。不只《金珠玛米》，中国电影表演艺术因为拥有他们的光芒而荣耀。
电影《金珠玛米》真实的主人公，是那段难忘的藏地历史：士兵、头人、民众以及土地、山川、河流等等亲历者，都在解放的天空下得到各自的解放。
正如影片片尾曲《恋人》所咏唱，一个大家庭中的民族同胞就像恋人，有相遇，有误解，也有尊严和相知，交往交流交融才是大家庭爱的真谛。一段历史真相道出千年的家国情怀。由此，难忘初心。
