书法艺术也存在大道至简吗
一、简约，存在于中华文化的基因里
书法艺术不仅是提倡大道至简的，而且它就是极力的追求大道至简这种境界的。
这种简约极致的美感实际上是东西方都存在的一种文化现象。不管是中国古代、受到了东方文化影响的日本，还是他们本来就是西方艺术发源地的欧洲等地区，都存在有推崇极简理念的现代艺术。这是当今艺术发展的一个重要分支。
而我们说，其实这个追求和倾向早在中国古代就已经显现出来了。
二、什么是大道至简
“大道至简”这几个字，看起来非常的简单，但是实际上它是有一个中心突出的问题、把握重点这样的一个问题存在的。很多人一看到大道至简这几个字，就觉得是不是只要表现的非常的纯净、非常的朴素，简单到了极点就可以了呢？就好像很多西方艺术用一张白纸来作为他们的艺术追求、表现他们的艺术思想一样，我认为这并不是所谓的大道至简，也不是所谓的我们应该追求的极简艺术。
大道至简这几个字，它的意思是把重要的因素放在首位，而极力的弱化其他的因素，突出道，这就是所谓的大道至简。
如果不把艺术中的重要因素表现出来，那就不能说这是一种大道至简的艺术，而是一种非常空泛的、无聊的，甚至抓不住重点的艺术。
三、何谓“道”
“道”在这里不应该作非常狭隘的理解，不可理解为是道家提倡的那种道，也不可以提理解为道德观念或者是人生道理等所谓的道，而是一种艺术中普遍存在、而书法中特有的艺术规律。
比如书法家在写书法的过程中，不矫揉造作，力求真实自然的书写。那么其实这样的一过程就是一种表现道，追求道的过程。而道的最高的境界那就是自然而然，无所作为。这看起来很像道家的某些理念，但实际上不是的。有时候“大道至简”是要求你随着情况的不同而发生变化的。当你需要有所为的时候，你就应该有所为。比方说颜真卿在写他的《祭侄稿》的过程中，就必须表现他的情感他的积愤这样的一种情绪。
四、包罗万象与“大道至简”
书法作品中其实很少存在有包罗万象的书法作品。他们都是大道至简的，都追求表现的是他们某一个方面突出的一个特点，或者说他们所要极力突出的一个内容。不会面面俱到，不会每一个东西他都能够表现的出来。比方说王羲之的书法，他的书法就非常的秀美柔丽。他具体的某一个作品可能风格是不同的，但是同一个作品中不可能做到好几种风格的融合和统一。这是不可能做到的。
但是为什么有好多作品，比方说刘墉的书法作品或者说其他人的书法作品，会给我们一种他们包罗万象、能够涵盖很多方面的那种感觉呢？
我认为他们当然想要清楚的、明了的去表达出他们想要表达的内容。但是他们那个时代和他们所处的那个大环境让他们必须隐晦的表达出来。
或者说他们自身还没有很明确的理念。能够把他们这样的一个心情或者情绪加以提炼概括出一种明确的东西。比方说郑板桥著名的“难得糊涂”这几个字。你能说他不是一种具体心境的感受吗？当然不能。但是你能说它是一种非常明确的、可以精确的描述出来的一种心情吗？实际上也不是。
正因为这样一种非常朦胧的、模糊的一种心境，造成了他们的艺术作品就显得非常含蓄，包罗万象。很多人从不同的角度解读，都有可能解读出不同的答案来。
宇宙万物道法自然。所谓自然，即真我之境。万物有道，循道行法，这是不可违背的自然规律。书法作为艺术的一个门类，几千年的发展演化产生了很多风格的流派特色。但是，书法就是书法，就是如何把汉字书写得美观规范的方法。所以，无论书法经历了什么演变，大道至简是印证书法水平的试金石。大道共遵，上品简约，这才是返朴归真的最高艺术境界。
大道至简的前提是悟透了一切事物后，悟到万物的本源其实十分简单。如老子道德经云，无为万物之始，有为万物之母。道生一，一生二，二生三，三生万物。佛学讲，万事万物都有其真如本性，空即是色，色即是空。这道家所述之“一”，佛家所述之“空”，都是极简单的。书法当然也同此理。若一个学书者，能悟透各家之精髓、熟悉各种字体、了解和掌握了书法之各种技法时，用棍画于沙留下之痕迹，都会其妙无穷。因此，书法一样是大道至简。书法之大道，可一言以述之：“书法之妙，存乎一心也”。
看到“大道至简"四个字很多人马上想到老子曰:道生一，一生二，二生三，三生万物。书法艺术传承数千年就是因为其魅力非常，它能使一个个简单的汉字发出令人入胜的光环。它更传递这样的信息:世上万物着倾复杂，但都是由简单开始的。人们看问题如能从简单到复杂再到简单的领悟即大彻。汉字书写由一点一划始，(古人书写工具是毛笔)笔划无论多繁复能结构出悦目的形态靠的当然基本功。书法，自然不是简单汉字堆砌或组合，形成艺朮的东西一定质妍且天真和综合性都出色的。然万物归一。书法作为一门艺术由简单到复杂又回归简单平淡无疑是书家的追求，也是大道至简最高境界，
直觉告诉我。书法的确存在大道至简。虽然古代书法家留下了很多的书法理论。庞大而繁杂。甚至有的让人看着就迷迷糊糊。云里雾里的。但是这些繁杂理论真的可以让你成为一代书圣吗？
答案是否定的。就是因为有人看了太多的所谓理论，左拼凑，有拼接。最后形成了垃圾观点和俗气的书法。当代太多的名家都是这样的。
忘记了是谁写的文章，关于单边规则的探讨文章。我的号里也转发过。而且也就单边规则阐述过自己的观点理解。我觉得单边规则，就是书法中的大道至简法则。历史上达到这个水准的只有四个人。王羲之，王献之，米芾和董其昌。如果是专门研究书法的，我建议重点研究这四个人即可。其他的，可以放弃。研究好了这四个人，可以在古今书坛傲视群雄并不夸张。
我简单概述一下单边规则，是对是错，大家看了后，如果理解了，就去下笔试试，得到实惠了就回来给我点赞。此外这个需要一定的理解能力，初学者就不要试了。
概述为一句话就是:重心向左，自然向右。
这句话很简单，就八个字。我不知道谁可以理解。这就是魏晋笔法的精华所在。当然，线条基础还是要靠自己的实力。
当然，你书写时不必刻意纠结单边，毕竟书法的大道是自然书写。你掌握的单边规则是在内心的。心手相应即可。
其实书法就这么简单，别搞那些长篇大论。忽悠人可以，教人就算了。误人子弟。古今太多书法家就坑在法度规则与理论框架中。数不胜数。大家也别搞什么文人相轻的事，自己研究，自己受益。当然，如果有人破底线进行侮辱，那还是要拿出理论和功底让他闭嘴的。
无为庐剧是属于什么剧种？是无为特有的么
庐剧原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。较有影响的庐剧剧目包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。庐剧在安徽因地域不同而形成了上、中、下三路。上路以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，带有山区特色，称为“山腔”；下路以芜湖为中心，音乐清丽婉转，细腻平和，显出水乡风味，称为“水腔”；中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路的特色，明快朴实，自然清新。庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调是本戏和折戏的主要唱腔，既可叙事，也可抒情，适合表现复杂的情感；花腔多为民间小调，轻松活泼，常用于小戏。庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。传统的庐剧没有管弦乐伴奏，只用锣鼓进行起奏、间奏和伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”。早期庐剧的表演比较简单，基本上是地方小调与民间舞蹈相结合，动作一般不配合剧情。演出多为幕表制，基本没有固定的台词，多采用临时串词、套词的方式。中华人民共和国成立后，庐剧在表演艺术等方面作了较大的改革。庐剧具有很强的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小调、山歌、情歌、麻城“高腔”等的音乐，表演上吸收了鄂东的“花鼓戏”、“端公戏”、“嗨子戏”等的手法，不少剧目中融汇进了佛教、道教等宗教文化的观念和内容。从这个意义上来说，庐剧具有一定的历史价值、文化价值、认识价值和艺术价值。近年来随着生产、生活方式的变化，文化需求的多元化趋势日益明显，新型的文化娱乐方式对戏曲产生了巨大的冲击，致使庐剧的生存空间不断缩小,能演大戏的屈指可数。庐剧的抢救、保护工作应尽快提到议事日程上来。来源：中国非物质文化遗产网
无为庐剧是属于什么剧种？是无为特有的么
庐剧原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。较有影响的庐剧剧目包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。庐剧在安徽因地域不同而形成了上、中、下三路。上路以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，带有山区特色，称为“山腔”；下路以芜湖为中心，音乐清丽婉转，细腻平和，显出水乡风味，称为“水腔”；中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路的特色，明快朴实，自然清新。庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调是本戏和折戏的主要唱腔，既可叙事，也可抒情，适合表现复杂的情感；花腔多为民间小调，轻松活泼，常用于小戏。庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。传统的庐剧没有管弦乐伴奏，只用锣鼓进行起奏、间奏和伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”。早期庐剧的表演比较简单，基本上是地方小调与民间舞蹈相结合，动作一般不配合剧情。演出多为幕表制，基本没有固定的台词，多采用临时串词、套词的方式。中华人民共和国成立后，庐剧在表演艺术等方面作了较大的改革。庐剧具有很强的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小调、山歌、情歌、麻城“高腔”等的音乐，表演上吸收了鄂东的“花鼓戏”、“端公戏”、“嗨子戏”等的手法，不少剧目中融汇进了佛教、道教等宗教文化的观念和内容。从这个意义上来说，庐剧具有一定的历史价值、文化价值、认识价值和艺术价值。近年来随着生产、生活方式的变化，文化需求的多元化趋势日益明显，新型的文化娱乐方式对戏曲产生了巨大的冲击，致使庐剧的生存空间不断缩小,能演大戏的屈指可数。庐剧的抢救、保护工作应尽快提到议事日程上来。来源：中国非物质文化遗产网
