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室内表现的是玛利亚的寓所，常常会展现出三面围墙和地面，在发展过程中，墙上打开了窗户，或是一扇门。只管有这些小小的、可以洞开的空间，在14世纪，这些闺阁的设计整体来说还是基本上以封闭的形式为主。
“封闭的盒子”（anenclosedandenclosingbox）这种空间观点已经足够前辈，可以承载充分的信念。只管有神学家声称“报喜”发生在玛利亚家中，但并没有直接的证据佐证这一点，画家也没有关于“玛利亚之屋”的详细信息。纵然如此，艺术家们还是乐此不疲地对玛利亚闺阁的描述，他们会描述坚实的墙壁，细心地安排屋子内部的装饰和家具。不雅观者可以得到一种清晰地感想熏染——玛利亚被保护的很好。
在一些《天使报喜》中，在人物形象之后有宽阔的开放的框架，远处的景致涌现了，但同时总会涌现一道围墙或者栅栏。
这是另一种形式的封闭和限定，其意义与“封闭的盒子”有着相似之处，让人遐想到与世隔绝的隐居生活。封闭的环境能产生专注、亲密的情绪强度。艺术家维托雷•卡尔帕乔（VittoreCarpaccio）和罗柏尔迪（ErcoledeRoberti）创造，描述室内可以帮助传达一种更丰富的家庭生活或宗教虔诚感。房间像拱门、凉亭或无门面建筑一样，供应了进入贤人生活的特权。
同时，这种封闭的空间也与玛利亚的身体联系在一起，呼应了《雅歌》中的比喻：“我妹子，我新妇，乃是关锁的园，禁闭的井，封闭的起源。”
透视法在绘画中被利用得愈加成熟之后，艺术家逐渐方向于将玛利亚描述在一个开放的空间里。对可见天下的重新征服，为叙事场景打开了如此惊人的无限可能性，这个时候，天使每每会从“表面”进入，自然也从“表面”涌入。
凉廊（一个两边洞开的空间）或门廊（一个有柱子的门）是最明显的开放形式。拱门标志着关键的门槛，从物理上和隐喻上把室内外分别隔，在封闭中打开，在私人中公开，从世俗中神圣。由于在险些每个社会的每个期间，“到达”和“离开”这对观点都与仪式联系在一起，创造这些门槛的建筑细节承载着与这些仪式干系的所故意义。
门槛和入口，本身也是一种界线，将事宜设置在本身具有过渡性的空间中。这些空间的相互渗透，代表着进入玛利亚住宅内部神圣空间的开始。
除了建筑的开放构造，这一代画家还方向于用暗处或风景打开视角，创造一种奇妙的构图和抒怀的氛围。利皮最著名的学生桑德罗•波提切利（SandroBotticelli）1489年为佛罗伦萨塞斯特洛修道院（Cestello）绘制的《天使报喜》奥妙地利用了光芒的变革，将不雅观者的目光从沿向室外的景致。我们被许可进入窗外的风景，幽远的视野——那里有幽美的景致，宁静的建筑，截然不同的“外部”，带来了神圣的差异性。
笔者认为，《天使报喜》中“暗处”也是一种开放的形式。笔者将在侧边开出的门（常日由于视角呈现出暗黑的色彩），以及常常涌如今天使与玛利亚中央远景处的一扇紧闭或半开的门，或者一口幽深的井等空间定义为“暗处”。菲利波•利皮的《天使报喜》就展现了许多“暗处”。
这些“暗处”既是装饰细节，也是引人遐想的暗盒。墙壁、地面被打开了“洞天”，不知道是从中出、还是往里去的空间，勾引着不雅观者的视线到达秘密的起始处——“…到处都是半封闭的门和窗户…我们的印象是，画家们不断地用一个细节来寻衅一个细节所肯定的东西：每一个打开的标志都对应着一个关闭的标志。”
这些玄色空间大概在试图描述神秘和超自然宗教含义，由于《天使报喜》的核心意义不可避免地超出了任何物质描写的可能性。
因此，这些难以穿透的“暗处”成为统统终极无法描述、乃至可能终极无法知晓的事物的象征。用罗瑟（Rosser）的话来说，这就像一种悲观的神学——“神圣的存在并不存在于这个天下上，它只能表现为一种缺失落”。
缺失落的空间、唤起远处的空间，都可以归入“开放的形式”。一个向不可知的神的天下开放的空间，为完备理解像“天使报喜”一样神秘的事宜供应了一种可能的隐喻：我们的洞察力是有限的，但那个天下始终以各种办法向我们开放，许可我们对这些瞥见的空间有零星认识。
封闭和开放之间的对话与互动，也是这个期间《天使报喜》空间的特点。天使来到一个稠浊的空间，在内部和外部的边界，有时是相遇发生在一个露台上或一个门廊下，有时候则在一个俯瞰花园的别墅前。
皮耶罗对绘画和透视进行了深入的研究。他对欧几里得管窥蠡测，比任何其他几何学家都更能理解完美曲线的实质。正是这种对透视和曲线的理解，使他的《天使报喜》中的空间达到了一个新的水平。
画面中，柱子隔开了玛利亚和天使，主建筑笼罩在玛利亚之上，使她有着自己的封闭空间，而加百列的身体在建筑立面之前，但翅膀后方确是一个巨大的“暗处”，这个不知通向何方的暗处，使加百列带着一种“开放”的觉得来到圣母身边。
虽然玛利亚被框在建筑之内，但上方的建筑也设计了一个“暗处”——一扇拱形窗——与天使上方更辽阔的天空中的天父处于相似的水平线上。这个拱形窗与天父之间的关系创造了一个新的空间，这个空间充满了意义，使玛利亚与上帝在此处互换。
虽然圣母看着的是天使，但这个充满能量的空间使圣母与上帝直接联系在一起——玛利亚的内心与子宫，对神的话语恭顺地洞开，谦卑地接管。
最范例的开放封闭领悟形式还是在玛利亚“家”中，这些住宅的特点是开放的，不再像封建庄园那样设防和封闭，而是通过棚屋和空地与周围环境互换，这些空地和空地是真正的不雅观景台。“家”外会涌现一片优柔的草坪，天使恭敬地跪在草地上。
建筑的廊柱会延伸到草坪上，但草坪与每每是暖色的地板形成光鲜的比拟：前者是与天使的来处相连，而后者掩护这玛利亚。门廊和角落处与建筑的抵牾关系总会得到呼应和强调，它们绝不暗昧地连接在一起，同时也在折衷外部和内部之间的空间——但两者完备不能被清晰地辨明，也不从属于任何一方。加百利在《天使报喜》中的入口是不雅观众自然的视觉出发点，从这里，他们的眼睛随着天使的手势向右移动，看到接下来的情节。天使的进入是叙事的出发点。
所有开放和封闭的精心稠浊，室外和室内，障碍和通道，都形成了“入口”和“出口”，圣灵在此处流动，不雅观者的目光也随之游走。
某种意义上，这就像是人类和上帝之间互换的办法和状态。就像约翰•特鲁里（JohnDrury）评价利皮的《天使报喜》：“在这幅画里，利皮精心设计了一个建筑环境，它是外部天下的封闭与开放、隔离与可靠近的稠浊体。就其本身而言，它是画中主体玛利亚的诗。”
绘画艺术之以是能够很好地把自己构建成一个“存在”的领域，是由于它的材料、颜色，彷佛只是随意地玩着置换和交错的游戏，玩着模棱两可的意义的游戏，却能对表象进行颠覆。
有了透视法，建筑的空间可以被建立，这是一个被构建出的、再现出的天下，这个天下对人的行为和兴趣而言，也是“开放”的。
而伴随着绘画艺术中自然主义和空间现实主义的增加，一种前所未有的动力将“内外空间”联系在一起成为一个整体，从而重新确立了墙体和围墙的内在统一性。随之而来的，是不断增加的个人场景的立体感，以及新的、自生的、向外打破性的方向。可以想象，这种新的空间效应一定让那些虔诚的信徒人感到震荡。
关于天使报喜图空间与天使报喜叙事的关系的研究仍有欠缺。将圣经中最主要的故事转为视觉图像，空间形态与空间场景的表达一定是画家用于构建叙事的主要工具。
因此，通过剖析12-17世纪天使报喜图的空间变革，探究在不同的期间，神圣的故事是如何展开、玛利亚的形象如何被建立，以及个中所传达的信息侧重如何变革，是可行并且故意义的。由于透过空间与叙事的变革，我们还可以天使报喜图式如何被这一期间意大利社会思潮以及宗教实践所影响的。
