玻璃篷房极具都雅，线条感，当代感，在一个空旷的园地内有一座玻璃房会让整体看着都会有质感，不同与传统建筑，这种设计更像是艺术品。
江苏葵科篷房的玻璃篷房
在当代建筑史上，有一位大师，改变了20世纪环球城市的天涯线。他是玻璃幕墙的之父，同时也是钢铁建筑构造之父；他在二十世纪初给空间授予新的观点，将室闺阁外空间贯串衔接一起，冲破了旧式西方建筑的形式。他便是密斯·凡德罗——20世纪天下最伟大的建筑大师之一。
“妖怪在细节”——密斯·凡德罗
路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日－1969年8月17日）出生于德国亚琛，于美国芝加哥逝世，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯(Maria Ludwig Michael Mies），德国建筑师，亦是最著名的当代主义建筑大师之一。
非正式出道的建筑师
童年的时候，密斯小名是路德维希·密斯。青年时，他在父亲的雕塑店里事情，后来搬到柏林加入了当时著名的建筑设计师Bruno Paul的事情室。紧接着1908年到1912年间，密斯在彼得·贝伦斯的设计事情室事情了4年，同期还有另一名建筑师——柯布西耶。彼得·贝伦斯的事情环境影响了密斯对那个年代的设计理论与德国文化是否能够结合的一些初步意见。后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继续了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。
青年时的密斯已经是一个慎重、沉默的思考者。他创造自己具有一些设计的天份之后，就决定将原来的名字之后，加上了凡德罗姓氏，而舍弃了原来平凡的玛丽亚、蜜夏埃尔等字。值得一提的是，凡德罗这个姓氏的拼写是模拟贵族姓氏的。
改名之后，密斯正式开始了自己的建筑设计奇迹，最开始是为德国的上流阶级设计传统德国建筑以及进行室内设计。当时他非常敬佩新古典主义的建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔，特殊是卡尔所惯用的宽广比例、立方体容量般的设计手腕，还有散布的、折衷的经典空间配置，这让密斯觉得到这是一个建筑世纪的迁移转变点。
大概很多人都并不知道，实际上密斯没有受过正式的建筑学教诲，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊里打仗到的那些精美的古建筑。可以说，他的建筑思想是从实践与体验中产生的。无论是在柏林的Bruno Paul事务所当学徒，还是在彼得·贝伦斯部下做一名绘图员，或者是在柏林开办他自己的事务所……这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中，并终极引领出贯穿二十世纪的建筑思想体系。直至现在，在美国和天下各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论。
玻璃幕墙的缔造者
在密斯·凡德罗启用玻璃幕墙之前，人们对付建筑的印象还是勾留在砖墙构造，玻璃窗已经是人们能想到的室内跟外界联系的唯一媒介。在二次大战后的50年代，讲究技能精美的方向在西方建筑界霸占主导地位，而这时候的密斯通过对钢框架构造和玻璃在建筑中运用的探索，发展出一种兼具古典式均衡和极度简洁的风格。人们把密斯那种追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为那个时期建筑界的代表。
范斯沃斯住宅
说到极度简洁风格的表示，就不得不提到玻璃幕墙的首例：范斯沃斯住宅。而提及这栋住宅，里面还有一个建筑史上有趣的小故事。
那是在1950年，女年夜夫范斯沃斯聘请密斯为她设计一座私人小住宅。当时谁也没有想过，这栋面积不到200平方米的建筑物会在建筑史上名气大发，由于它便是第一个用玻璃作幕墙的屋子。从外不雅观上看，整栋建筑晶莹夺目，艳丽非凡，就像安顿在草坪上的一个精细绝伦的琉璃装饰品。可惜的是，当时密斯选用的玻璃并不隔热，夏天来临时，骄阳晒得女年夜夫热汗淋漓；当冬天到来，寒气又透过玻璃冷得她直打寒颤。而在万里晴空之时，表面强烈的阳光刺得她眼花难忍，入住不久便生病了。
由于一名单身女孩居住在如此透明的屋子里实在不便，而这栋住起来并不舒畅的屋子造价比原操持超出了85%，终极女年夜夫向法院提出控诉。站在被告席上的密斯不得不为自己的想法尽力辩白，“……当我们徘徊于古老传统时，我们将永久不能超出那古老的框子，特殊是在物质高度发展和城市繁荣的本日，人们就会对屋子有较高的哀求，特殊是空间的构造和用材的选择。第一个哀求便是把建筑的功能作为建筑设计的出发点，哀求空间内部的开放和灵巧，这对当代人事情学习和生活都会变得非常的主要……这座屋子有如此多的缺陷，我只能说声对不起了，我愿承担统统丢失。”在坐的听众都被他那滚滚不停的精辟论断所传染，同时也被他老实的态度冲动，末了女年夜夫主动哀求撤回起诉，这场官司就这样不明晰之。
但是由于这座住宅的风波，再没有人敢冒风险来请密斯，由于人们不须要可看不可“往”的屋子。但密斯并没有因此停下自己追求极简风格的道路，他下了一番苦功，终于找到了一种染色玻璃来代替原来的无色玻璃。经由一番努力和宣扬后，1952年他终于再次设计和建造出一幢38层的玻璃幕墙高层大厦——美国纽约的西格拉姆大厦。
西格拉姆大厦
这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高达158米。最特殊的是在建筑物底部，除中心电梯用地外，全部留作一个开放的大空间，这样更便于流利，同时使它显得清高，不同凡响。建筑物形状极为大略，仅仅是一个方方整整，直上直下的正六面体。整座大楼按照密斯的一向主见，采取刚刚发明的染色隔热玻璃作幕墙，霸占外墙面积75％的琥珀色玻璃配以镶包青铜的铜窗格，使得这栋大厦在纽约浩瀚的高层建筑中显得优雅华贵，分歧凡响。而那种让人感到精细夺目的并不是楼里楼外充斥的雕花线脚，而是来自风雅的构造构件，茶色玻璃和内部简约的空间。
昂贵的建材，密斯精心的考虑及施工职员的精确无误的建造使西格拉姆大厦成为纽约最豪华精美的大厦。它实现了密斯在20年代初的摩天楼构想，被认为是当代建筑的经典作品之一。
经典名言：“少便是多”
作为钢铁和玻璃建筑构造之父，密斯提出了“少便是多” (less is more)的建筑理念，这集中反响了他的建筑不雅观点和艺术特色，这个理念同时也影响了全天下。
在二十世纪以前，建筑形式受到构造限定的同时也受到当时建筑师的思想限定。在西方建筑的各种形式中，繁多的装饰件，弘大的构造体是其统一象征。只有当新构造技能和新材料被大量利用时，建筑才会产生根本性的变革。正巧二十世纪是钢的世纪，电的世纪，当钢铁和玻璃广泛运用于建筑之前，一批思想前辈的建筑师就走在了这场变革运动的前列。无疑，密斯正是这样一位先行者.“少便是多”便是居于这样一种环境而产生的。在密斯的建筑中，无论从室内装饰还是家具，都必须要精简到不能再改动的地步。现在我们已经无从得知密斯是在怎么样的灵光一现之下想到了这句当代建筑史上最为经典的名言，但毫无疑问的是，这句话影响我们这个天下已经七十余年了。
“少便是多”，这句话彷佛带着中国传统美学与哲学的意味，就像是国画大师画卷上那引人遐想的一处留白。当然，密斯并没有东方人的清闲怡然，有的只是德国人的严谨理性。“少”，不是空缺而是精简；“多”，不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于构造，但又不受构造的限定，它从构造中产生，反过来又要精心制作构造。密斯曾经对他的学生这么说：“我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关。”1929年巴塞罗那世博会的德国馆便是这样一个例子，在这个建筑上人们见不到任何一件附加的多余东西，没有凌乱的装饰，没有无中生有的变革，更没有奇形怪状的摆设品，有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流利的空间。
巴塞罗那世博会德国馆
流利空间与开放空间
毫无疑问，巴塞罗那世博会的德国馆对欧洲建筑界的影响是巨大的，由于当时的学院派建筑师，或多或少受到了西方古建筑流派的定义和限定，而这种流动的，贯通的，隔而不离的空间给以往或封闭或开敞的空间定义首创了另一种观点。巧合的是，“流利空间”与中国传统的造园艺术彷佛有着惊人的共通性，但是密斯本人却从来没显露过对中国文化的兴趣。只不过，流利空间与中国的造园艺术还是存在着差异性的，由于密斯的流利空间是理性的，秩序的室内空间，而主要的是，这种静止的空间目的性是实用；而中国园林的空间则是故意营造的，自由的，是一种流动的以不雅观赏性为目的的室外空间。
吐根哈特住宅
“流利空间”的另一个突出例子，则是吐根哈特住宅。这栋住宅首层的起居室是全体建筑的精华所在，在开敞的大空间中，客厅与书房被精美的条纹玛瑙石板分隔，餐厅则以乌檀木作成弧形墙。书房，客厅，餐厅和门厅作为起居室的四个部分被划分相互联系的空间。内部流利的空间同时又被玻璃幕墙延伸至花园，造成一种室内向室外延伸，室外向室内渗透的效果。这便是“流利空间”的完美诠释。
而直到现在，不少的建筑师依然沿用着这一套的理论，将室内和室外的界线变得越来越模糊。人们不再只是生活在砖墙里，而且在开敞的室内享受着室外的自由。
从“流利空间”中发展而来的“全面空间”则是密斯其余一个主要的理论。在“流利空间”里，大的空间被划分为多少个贯通的小空间，当我们把个中的隔断移走，留下来的便是一片整体的空间。在这一大片空间中，我们可以随意支配，并将其改造成我们想要的任何形式，这便是“全面空间”。密斯认为，人的需求是会变革的，而建筑形式可以不变，大略来说便是一句老话“以不变应万变”，只要有一个整体的大空间，人们可以在内部随意改造，那么需求便能得到知足。
伊里诺理工学院的克郎楼便是“全面空间”的表示。在120米220米的长方形基地上。克郎楼的上层是可供400人同时利用的大空间，包括绘图室，图书室，展览室和办公室等空间，不同部分用一人多高的木隔板来分隔。大厅没有内部支撑，外墙沿用密斯最爱的玻璃幕墙。这是一个玻璃盒子，通透而通亮。然而听说这栋楼虽然精细却不实用，学生不大乐意在这个空间内学习和事情。不过这统统并不妨碍“全面空间”思想成为二十世纪建筑界影响最大的思想之一。
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