我们瞥见路灯、公交车站等城市家具，正变得越来越动态。我们瞥见越来越多的艺术雕塑，融入到城市的公共空间之中。
城市中各种科技与艺术结合的设计
正若有名的导演John Lasseter 所说，“艺术寻衅技能，技能引发艺术”。在我们的城市之中，技能与艺术交织，设计也从中不断发展。
无论设计的尺度是大是小，无论设计的工具是一件物品还是一栋建筑，它们都以新的办法，为我们的城市生活创造着代价。
Daniel Statham 丹尼尔斯坦森建筑事务所创始人
二十一世纪的建筑
我认为设计即是“无界”（Borderless）。
虽然我被规训成为了一名建筑师，但是设计带给我的激情，以及设计上不同学科间的交叉，让我看到了设计的发生，总是可以有不同的路径。
作为建筑师，本日我们在做设计时，所做的都是21世纪的建筑。在这样一个高速发展、高速领悟的时期，我们的设计也该当具备这个时期的一些特点。
太平鸟时尚中央，中国宁波
这是我们在宁波为太平鸟集团建造的一座建筑，是一座直径110米的时尚中央。
它不仅须要创造出知足传统办公功能的空间，同时也须要布局出一种社区式的空间，来引发不同品牌部门之间的互换。
同时我们希望既给予建筑可持续性，也让它充满美感——以是你可以看到，全体建筑在扭曲，在倾斜。
而这样的造型实在是顺着阳光照射路线的设计。
扭曲和倾斜的造型在外部可以创造出一个阴影系统，帮助办公空间遮挡了夏季高角度直射的阳光，从而通过降落建筑能耗，起到环保的功能。
与此同时，它也让建筑的中央形成了一个中央花园——一个21世纪的中国庭院。
庭院的景不雅观涌如今柱廊之间，随着视线的移动，景不雅观也逐渐变革，而绿色植物植入个中，让全体建筑充满了生命力。
此外，倾斜而分层的柱廊构造，也将全体建筑分隔出了不同层次的空间，人们在利用这些空间的时候，也可以授予了它们不同的功能。
另一个21世纪的建筑，与交通有关——它是一个未来停车场，坐落在杭州的中央商务区之中。
未来停车-蜻蜓公园， 中国杭州
21世纪汽车在不断进化，而和汽车干系的根本举动步伐也该当相应地进化。因此我们认为，21世纪的停车场也该当将高科技运用个中。
实质上，这个停车场是一个堆叠的系统，智能汽车进来之后，便可以实现自动停车。
这些汽车会被自动地运输、存放、堆叠起来，安全地停进这些塔内。而人可以走向周围，去享受这个堆叠系统所开释出来的公共空间。
这些开释出来的空间，可以让更多的绿色空间、商业空间以及社区生活的空间加入进来，乃至屋顶也可以被利用起来，成为一个展示的平台。
星舰工业园，中国汾湖
而面向未来，我们的设计实在可以更具野心。
这是我们正在为中国中车所做的星舰工业园，它在某种程度上也符合我们对21世纪建筑的期待，也将成为一个真正的未来园区。
这样的建筑，承载着当代化的生产举动步伐，面向着未来的研究与发展。而它的空间也将更加灵巧，更加环保。
技能刺激设计
除了这些大型建筑的设计，我们也可以通过许多小型举动步伐类的设计，来更好地探索未来。
随着技能的发展，我们能打仗到更多的办法，未来的设计肯定与交互性的表面密切干系。它可能涌如今城市的各个表面，连接技能的同时，也传达艺术。
巴丁顿人行桥，英国伦敦
在伦敦市中央，我们建造了一座横跨运河的人行桥，在与艺术家的互助中，我们决定把这座桥变成屏幕。
因此，有别于传统的人行桥，它不仅可以为人们供应一条安全的通道，而且在晚上它的屏幕会化作画布，展示不同的艺术作品。
利菲河人行天桥，爱尔兰都柏林
另一座人行桥的实践发生在都柏林。
这座桥下面有行船通过，以是它须要更大的净空，因此我们为它设计了一个折纸系统——它可以像折纸一样开启或关闭。
而由于技能的可能，让这座桥拥有了这两种极具视觉美感的状态。
英国风力发电设计
在能源根本举动步伐方面，技能刺激下的设计，也在贡献力量。我们在英国的风力发电设计，便利用风力涡轮机技能。
它可以用在小型的社区，也可以在大型城市中运用，它可以放置在高高的屋顶，也可以在低处，放置在更广阔的海疆。
涡轮技能和独特的造型设计，让它可以运用广泛，也能产生更多的能源。
而除了这些根本举动步伐，另一个在技能刺激下，产生新设计的主要载体，便是城市家具（street furniture）——它们作为城市的一部分，也代表了这座城市的地方特色。
路灯，作为最范例的城市家具，也该当利用新的技能而升级，成为动态的路灯，为全体城市带来更加丰富的视觉体验。
在为东京银座所做设计中，我们希望路灯可以自我转化形态——它会在白天接管阳光来产生电力，而到夜晚变为街灯，照亮下面的街道，揭开全体银座的历史。
野兽派装置咖啡机花艺，中国上海
同样的设计理念，也可以运用到城市的小商业之中。
例如未来的花店也可以自己改变形态——在夜间折叠和闭合，而到了白天，便像鲜花盛放一样打开，以新的样貌吸引人们走入个中，产生更多的互换与消费。
艺术融入设计
以是我们可以看到，在技能的加持下，设计得以得到更多的可能性，在此之上，艺术便能更好地融入个中。
火人节艺术装置，美国
格拉森伯格音乐节 - X区，英国
我们之前会不定期被约请去做一些艺术装置，例如在著名的火人节和格拉森伯格音乐节上的一些作品。
它们不仅有着好看的几何构型和材料的纹理，更主要的是，它们常日由预构件组成，可以很快地建造起来成为活动的举动步伐，兼具了可持续与环保的特性。
梦想的翅膀，中国宁波
在这些创造力互助和艺术装置的实践中，奥妙的构造与优雅的造型，都是相辅相成的。
例如，在建造太平鸟时尚中央的时候，我们同时也为它建造了一个装置，名为“梦想的翅膀”（Inner Flight）。
全体装置通过折叠板来营造一种张力，将所有鸟形的构造连接起来，让全体构造立了起来。
奥德堡吊灯
再比如，我们与哈尼·拉希德（Hani Rashid）互助的一个吊灯设计，它将装接灯丝的构件作为了最根本最通用的元素。
然后增大它的数量，放大它的尺寸，从而创造出一个非常当代的吊灯作品。
云门， 美国芝加哥
当然，艺术在设计中绝不仅限于小尺度的作品，它和建筑之间也存在着千丝万缕的联系。它们也会进入建筑内部，与建筑设计紧密地领悟在一起。
例如由阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）创作的芝加哥千禧广场的云门（Cloud Gate）。
全体构造实在是通过打算而来的——首先在小尺度范围内打算如何做出俊秀的形状，而后再打算出如何来放大它的尺度。
当然，个中会产生相称多的技能寻衅。由于尺寸巨大，全体构造便不能一体成形，因此我们须要将其冲破成最根本的构件。
终极它采取了类似于自由女神像一样的工程构造，通过内部的框架来实现构造的稳定，再以不同形状的板材彼此组合。
终极拼装、打磨，形成一个整体，成为了芝加哥的地标。
如此的作品，便是艺术、设计和城市公共空间彼此领悟的一个鲜活案例——它会将人们带到它的身边，人们会利用它，并与它产生互动。
喇叭， 英国盖茨赫德
艺术与设计也可以与老建筑结合。
这同样是阿尼什·卡普尔的作品——他在现有的建筑构造中利用了膜构造，形成了非常壮不雅观的艺术作品，也通过这个作品来表现了建筑本身的魅力。
而当这座老建筑准备好下一段旅程了，它可能会被改造成画廊或者更实用的商业空间。但是这件艺术作品仍可以被保存下来，放置于其他地方。
这些设计的实践让我们看到，无论是大型的建筑设计，小型的举动步伐设计，还是工业设计、艺术设计，技能和艺术都在不断领悟，而在这个过程中，设计便开始发生。
不同的设计路子彼此交叉，设计即是无界的。
本演讲由Daniel Statham在上海设计之都十周年工业设计主线论坛上揭橥。
辅导单位：上海市经济和信息化委员会，上海市杨浦区公民政府。
活动主理单位：上海杨浦滨江投资开拓有限公司，造就科技。
计策互助单位：脉珈特（上海）设计咨询有限公司，上海杨树浦馨懿房地产开拓有限公司。
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编辑 | 柴朝宸；视频 | Don
版面 | 顾天红
