华阴老腔已入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
2016年在央视春晚上为不雅观众带来一首《华阴老腔一声喊》。
戏曲概述：老腔是一种板腔体戏曲剧种，是皮片子的一种，唱戏人在后台是皮片子，唱戏人跑到前台吼唱便是老腔，紧张盛行于陕西省华阴市的双泉村落。据《华县志》载:老腔皮影别号拍板调，于清乾隆元年至十年(1736-1745)就已盛行于华州(今华县)。华阴市东临潼关、西接华县、南依秦岭与洛南县接壤、北隔渭水与大荔县相望的独特地皮造就了老腔的独特唱腔特点。
历史沿革：陕西省华阴市双泉村落是一个位于西岳西岳脚下的小村落落，黄河、渭河和洛河在村落落附近交汇，村落庄里代代相传一个老腔皮片子班。皮片子在陕西一带并不少见，但是双泉村落的这个戏班子却会一种叫做老腔的独特唱法。听说早在西汉期间，这里是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安。带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮--这便是老腔的由来。
老腔名称之来源说法有二，一是与当地盛行的其他剧种比较，年代较早，尤其是音乐显得古朴悲壮、沉稳憨实、粗犷豪放，为古老之遗响，以是称为老腔;二是由于它是从湖北老河口的说唱传到华阴演化而成，以是取老河口第一个字来命名为老腔。
紧张分类：华阴老腔分阿宫腔和弦板腔两个大类。
阿宫腔：也称北路秦腔。因唱腔具有翻该遏低的艺术特点，亦称遏宫腔。盛行于礼泉、富平、兴平、咸阳、泾阳、三原、乾县、高陵、耀县、铜川、临潼等地。
阿宫腔原为皮影形式演出，1960年搬上大舞台，在常腔、演出、音乐伴奏以及舞台美术方面进行了较大的改革，但仍保持了原有的艺术特色。据老艺人段天焕回顾，清嘉庆、道光年间，阿宫腔已由礼泉传播到渭北一带，演出的剧目有《范睢相秦》、《玉瓶赠金》、《祥麟镜》、《四贤册》等。与原秦腔唱调比较，有\公众三放不如一遏\公众的艺术效果，遂取名\"大众遏工小调\"大众，艺人们称为\"大众遏工\"大众。至清同治、光绪年间，又相继涌现许多皮影班社及名艺人，演出剧目紧张有《滚龙床》、《红拆书》、《铁冠图》、《艘孤》、《清河桥》等。
阿宫腔的特点是闲雅婉转，钢劲有力，缠绵冲动大方，拖腔带有\"大众噫咽\公众之音，并以假嗓翻高唱出。
1940年前后，由于国民党政府阴郁腐败，加之频年遇难，阿宫腔戏班相继终结，仅有段天焕一个戏班困难地挣扎到解放。
新中国成立后，富平县公民政府为抢救阿宫腔剧种，组织以段天焕为首的老艺人成立民乐皮片子社，积极进行演出活动。1958年又将富平县三团改为富平县阿宫剧团，创作、改编、演出《乔太守乱点鸳鸯谱》、《玉瓶赠金》、《女巡按》、《锦喷鼻香亭》、《王魁负义》、《四贤册》、《白蛇传》、《文字缘》、《金鳞记》等传统戏及《鸡毛信》、《雷锋》、《红石钟声》、《八一风暴》、《三姑娘》、《两家亲》等当代戏。并于1961年赴京进行申报请示演出，受到戏剧专家及不雅观众的欢迎和喜好。
阿宫腔的剧目题材广泛、内容丰富，已经挖掘整理的传统剧目有六百余本。剧目的唱词浅近朴实、生活气息浓厚。取材于历史的剧目，大都为戳穿封建统治者的昏庸腐败、荒淫无耻、残酷凶暴以及批驳卖国求荣、表彰民族气节的戏，如《七箭书》、《重耳走国》等;取材民间故事的剧目，多为反响伦理道德、男女爱情、鞭笞利令智昏与颂扬清正廉明、刚直不阿的清官戏，如《西厢记》、《金鳞记》、《王魁负义》、《女巡按》等;取材现实生活的剧目，大都是鞭笞恶势力和恶少劣妇的讽刺笑剧，如《三婆娘顶撞》、《屎巴牛招亲》、《打锅》、《抹牌》等。
阿宫腔角色行当生、旦、净、丑俱全;演出基本沿袭了秦腔程式，并采取了皮影某些特有的演出动作，显得独特新奇。同时，在演出上有塌城、剑出鞘、踢打等武打绝技。
阿宫腔属板式变革体音乐。声腔分欢音与苦音。欢音表达明朗、轻快的感情，苦因表达悲哀、凄楚、怀念、愤慨的情绪。其唱腔保持了阿宫腔腔调，惟净角揉入眉户某些曲调;旦角又接管了碗碗腔行腔技巧，突出阿宫细腻、婉转、刚柔并济的特点。唱腔板路有[二六]、[慢板]、[二倒板]、[箭板]、[一叠腔]、[三不齐]和单句送等;常用的曲牌有[一起清雪]、[迁仙客]、[春宴开]、[点绛唇]等。伴奏乐器以板胡替代原二股弦领奏，增加了音响效果;武场面以梆子击节，配以鼓板、牙子、小锣、绕钹、大号等。
阿宫腔自搬上舞台后，先后培养出党碧侠、权立民、傅新考、刘宝琴、李珍珠、赵云侠、周正中、雷天民及送彩萍、暴建玲、李玉玲、刘立萍、王会利、康小利、杨小莉、郭民荣、冯碧茹、傅全冬等精良青年演员。
弦板腔:
\公众弦板腔\"大众紧张盛行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤弦板腔翔等地以及甘肃东部地区。听说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有\公众慢板\公众、\"大众紧板\"大众、\"大众滚板\"大众、\"大众气去世人板\公众、\公众撇板\"大众、\"大众二六板\"大众等。剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多，除\公众三国\"大众、\"大众列国\"大众等连台本戏外，也有《碧玉簪》一类才子佳人戏。
弦板腔作为皮影形式演出，乐队少而精，文武场面相互兼顾，音乐形式比较单调，唱腔常日都是高下两句反复，\"大众二次板\公众与紧板更似说唱性的\"大众板壳子\"大众。其相同板式的\"大众板头\公众和\"大众放板\公众后的长过门，多为同一主体曲调的加花变异，句中的小过门，基本是吹腔旋律的反复变革和延长。弦板腔板式有10多种，正板(即慢板)是核心板路。此外，利用较多的还有\公众紧板\"大众、\公众滚白\公众、\"大众撇板\公众等。\"大众气去世人\公众(即\公众阴去世板\公众、\"大众提头\"大众等)实际是变革局部唱腔的正板;\公众伤音子\"大众是在紧板的首句加上拖腔，基本属于带字叫板的唱法。别的的\"大众尖板\"大众、\"大众二六\"大众、\公众三不齐\"大众、\公众三偕一\公众、\"大众七偕一\公众等，都是短暂插入性板式，很少单独利用。弦板腔的唱词，紧张是7字句和10字句，也有6字句、8字句和9字句的。其音乐伴奏，除部分仿照唱腔或衬托节奏外，一样平常只伴奏句中或句尾的过门，宛如曲子戏的演唱形式。\"大众扎板子\公众在唱腔中起主击节浸染，以是唱腔清新晰，雅而易懂。
戏曲特点: 老腔实在是一种很小的戏种，因此皮影的形式进行演出的戏曲剧种。它只需五人就可撑起一台戏:签手(指挥皮影)、副签手、前首(主唱)、后台、板胡。但这个剧种里，\公众生旦净末丑\公众却一样也不缺。只不过，这五种角色都由主唱一人担纲。因此，主唱的嗓音天赋就尤为主要。自家的木凳，低廉甜头的琴弦，口耳相传了千年的唱词唱腔，这种土得掉渣的、独一无二的、震荡民气的老腔，就以这样的原生态，被原封不动地请到了大都邑大剧院那豪华的舞台上，也被请进了央视的演播大厅。老腔，以这种最原始的风貌涌现，却得到了最广泛的认同。华阴老腔生于张氏家族。长期以来，久为华阴县泉店村落张家户族的家族戏(改音乐只传本姓本族，不传外人)。张喜民、张新民、张军民、张拾民，是华阴老腔正宗传人张全生的儿子，他们保存着老腔自乾隆年间传下来的百余个戏本。这些戏本险些全是北宋、金、元期间民间流传的西周、列国、三分天下、唐宋故事。翻开本子，可以看到用羊毫竖排记载下的一段段唱词。剧本大多由清朝流传至今，随着年代的久远，纸质已开始发黄变脆，好在艺人们早已对唱词铭刻于心，平时剧本险些不用，只有主要的时候才会拿出来展示一下。
戏曲声腔: 就老腔的唱腔音乐而言，可分为两种:一为唱腔;二为吟诵调。人谓\"大众年夜方悲歌\"大众。具有刚直高亢、磅礴豪迈的气概，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨;落音又引进渭水船工号子曲调，采取\"大众一人唱，众人帮合\"大众的拖腔(民间俗称为拉波)，有\"大众黄地皮上的摇滚\"大众之称。
华阴有老腔和时腔(碗碗腔)两个分类，汉代就涌现了老腔，它起源于军队，张良征战为鼓舞士气就年夜声唱。由于华阴当时是一个京师粮仓，通过漕运把粮食源源不断送到咸阳，作为守护粮仓的军队，他们鼓舞士气的唱法成为最古老的剧种之一，末了盛行于民间，结合船公号子，就形成了真正的老腔。
时腔最能差异于老腔，它是宫廷小戏，在宫廷里,当唱的人年事大的时候，就派到西岳庙，当时有记载，一次就派了90人，以是有侍祀不分之说，由于在敬拜的时候唱，时腔就比较婉转、细腻，也称神戏。老腔当时紧张用于征战，时腔以讲眇小的故事为主，以是时腔很多调子融不到老腔中。正所谓\公众一声吼尽千古事，双手对舞百万兵\"大众。当苍劲的老腔响起，古沙场上的长枪大戟、刀光剑影，忽而人喊马嘶、气吞山河，忽而鸣金收兵、四顾苍茫，陕人的刚强性情、雄强心态跃然而出。
老腔的紧张代价表示在剧史的本源性、传承上的封闭性、剧种上的独存性、取材风格的张扬性、音乐体系的自律性、审美工具的广泛性、措辞风格的原声性。它的主旋律是舟子号子的音乐化，是艺术源于生活的见证，取材于历史战役，唱腔亢奋激越，充满阳刚之美，因而具有独特的审美代价和民族精神代价。
格式化：老腔常用的有五字句、七字句、十字句，均以一个上句和一个下句作为基本构造形式。(1) 五字句：其词格划分为二、三构造形式。
口语化：\"大众女娲娘娘补了天，剩块石头就成了西岳。太上老君犁了地，豁出条犁沟就成了黄河\"大众。这是华阴老腔中的精彩唱词。
生动性：主旋律是舟子号子的音乐化，是艺术源于生活的见证，因而具有艺术代价。如::《孙膑坐洞》中孙膑的唱词:百灵泪不干，开门叫孙琰。骂声王道环，横道要庆燕。
煽惑性：取材于历史战役，唱腔亢奋激越，充满阳刚之美因而具有独特的审美代价和民族精神代价。如《张飞赔情》中关羽的唱词:(再)休提桃园恩典重，二人缔盟定死活。大破黄巾威名重，(我)巡守小小下沛城。
演绎乐器：许多乐器都是自己加工制作的。 月琴、板胡、大锣、马锣、引锣、战鼓、惊木、干鼓、梆子、钟铃等乐器全在五个人的掌控下完成，每个人必须熟习自己的职责，并且都有归属的称呼。
前手，也叫说戏的、叮本的，说唱全本台词。演出时，怀抱月琴，旁放剧本，合营演出进行唱奏。
签手，也叫\"大众捉签子\"大众的，\公众拦门\"大众的，紧张操作全场皮影演出。
后槽，也叫打后台，\"大众打后槽\公众主奏马锣，武打中还要叫嚣助势，帮唱(拉坡)。
板胡手，主奏唱腔过门，兼奏小铙喇叭，助势帮唱、吹哨。
坐档，也叫\公众贴档\"大众、\公众帮档\"大众、\"大众择签子的\公众根据剧情进展、提前安装皮影人物道具，随时供签手利用。并帮签手\"大众绕朵子\"大众，排兵对打、拍惊木、叫嚣助势。
由于过去都是本戏，韶光长，以是就用芦席搭的戏台，也叫钻席筒子。
\公众一上台连小便的机会都没有，每个人各司其职，坐上去几个钟头，很辛劳的，老腔是低弦高唱，把人推在前面，以是演出起来很累人，也叫挣破(sa陕西方言)，以是对学的人哀求很高，不仅要有很好的音乐天赋，还要有好嗓音。\"大众杨松柏说，
他向我们讲了他学艺时的艰辛。他的师傅哀求严格，有时一个调子不对，伸手就打，有时还得给师傅家帮忙干活，学习都在师傅有空闲的韶光，一样平常三年才可以完成初学，而且有些东西师傅是不教的，由于老腔从一开始便是一个封闭的家族艺术，也叫忤孽教。
戏曲伴奏：伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独占之长，使其富有突出的历史和文化代价。
演出开始前，只见十几个条凳放置在舞台上。呼啦啦一群身着对襟短打的农人，扛着各种乐器，精神十足地奔上舞台。个中两人直接坐在地上，左边的手持胡琴，右边的则卖力\公众打击乐\公众--低廉甜头的梆子和钟铃。中间一人是\"大众主唱\"大众兼\"大众第一月琴手\"大众张喜民。他怀抱着的月琴有着独一无二的六角形。据悉，只有老腔利用六角形的月琴。
最令人惊喜的是演出开始后，从后排有位60多岁的精干老人张四季一手拿着木块，一手提着条凳就走到台前来，忽而让条凳四脚着地，忽而两腿着地--变换着姿势用枣木块敲打条凳的不同位置，发出节奏光鲜、声音清脆的巨响。他抡圆了胳膊，力道十足。据该团导演党安华说，敲木头的大爷平常还在家种20亩的地。按老腔传统，是敲击黄河岸边的船桨，但是为了适应现在的舞台须要，改枣木块与条凳为\"大众乐器\"大众，是为全体团体助势。此外，还有六七把胡琴伴奏。
出身于黄河、渭河、洛河交界处的老腔，盛行于乾隆元年至十年(1736-1745)，以三国故事为紧张题材，因而又称\"大众英雄戏\"大众\公众豪杰戏\公众,而现在，又由于时期的变迁，加入了一些新剧本。舞台上的农人演员，个个精神抖擞，甚而杀气腾腾。在全场近1小时的演出中，每人都投入了百分百的精气神，以像秦腔那样险些扯破嗓子般的力气高歌，以让对面山头的人都能瞥见自己的舞动。
故而虽然仅是一位歌手、几把琴和几件打击乐，却让末了一排的不雅观众每分钟都以为震耳欲聋、气势逼人。党安华说，他当初把老腔推向舞台的缘故原由，便是被个中生命力的部分冲动。在这些平时种地的农人身上，丝毫看不到职业演员的\"大众演\"大众戏感。
这股气势乃至\公众吓\"大众跑了个别坐在喇叭前的不雅观众，他们趁着暗场匆匆离开位子。但是，演出结束后，这一气氛显然传染了剩余的九成不雅观众。他们的掌声仿佛是像给帕瓦罗蒂那样，耐久不息。
戏曲演出:华阴老腔原来是与当地皮片子为一体的。5人班底，一边操持着皮影，一边吼着、奏着。不过，这一形式在当地也只有50岁以上的人才喜好。作为当地文化干部的党安华于2001年从上戏导演学习班毕业回家后，创造了这门古老而新鲜的艺术，并把它推向舞台。
老腔是当地大户张家的家族戏，13位农人演员险些全都姓张，而且传男不传女。起初，他们不愿意\"大众与时俱进\"大众。后来，创造5人演戏，只有2名不雅观众，个中一人还是督工的，加上党安华的奉劝，就于2003年排演了一出《古韵乡趣》。个中，把皮影与音乐剥离，同时，加入了手持纺锤的女性角色，展现生活风貌，以及挂着烟袋敲击木头等充满日常生活气息的演出身分。这便是昨晚这台演出的雏形。昨晚演出中，还有一段没有幕布的皮片子演出，让不雅观众理解到幕后乾坤，也令人大开眼界。
2016年在央视春晚上为不雅观众带来一首《华阴老腔一声喊》。
代表人物:
老腔艺人王振中
老腔艺人王振中，人称\"大众白毛\公众。他生来眉发如雪，对老腔有着出奇的领悟力。华阴人大都只知\"大众白毛\"大众而不知王先生长西席。王先生长西席不忌讳，还以\公众白毛\"大众自居。\"大众白毛\"大众姓王却也是张氏一族老腔的传承。\公众白毛\公众年逾70，提及老腔就激动。王先生长西席在继续传统的根本上，大胆创新，对老腔音乐唱腔作了改革，丰富了老腔的演出效果。1993年，张艺谋拍拍照片《活着》，王振中成为剧中老腔的演唱者，随着这部影片在国际电影节的获奖，年夜方冲动大方的老腔曲调也因而走向天下。从那往后，常常会有省外乃至国外的人，专程来到华阴市老腔艺人的家中，欣赏和理解老腔这一独特的民间艺术。在王先生长西席的家中有大量的手写曲谱，个中不乏有几十年历史的手写稿，很多曲子都是他自己创造的。
戏曲传承: 2006年6月1日起，在林兆华导演的《白鹿原》中，融入了华阴老腔的演出。一演便是30场，震撼京城。同年6月5日，华阴老腔进入首批国家非物质文化遗产名录。今年3月1日，它登上了国家大剧院的舞台，因而引来了几位美国和意大利不雅观众。在中国艺术研究院的举荐下，外国朋侪准备于5月9日到陕西去看华阴老腔，随后为这支团体安排去美国和意大利的演出行程。据悉，这支疏松的农人演出团体，暂名\"大众华阴市老腔艺术团\"大众。党安华作为主管群文事情的文化馆干部，以及该团导演，已经带领他们参加了106场演出，个中69场为商演。
这些团员的年纪在49岁至72岁之间。最大的王振中，人称\"大众白毛\公众，还是张艺谋导演的电影《活着》中老腔的配唱者。若是碰着农忙与演出有冲突，这些农人演员还要犹豫一番，是下地还是上台……虽然，当地文化局已经开始寻思办个培训班，不过这段再现说唱艺术走向戏曲的过渡阶段的演出形式，早已面临严厉的传承难题。
最近华阴老腔专场演出在西岳堆栈每天晚上20:30演出，票价100，受到游客的普遍夸奖!为西岳旅游添上了更多特色。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，华阴老腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
从陕西省华阴市双泉村落走出来的13位农人，昨晚登上了上海音乐厅的舞台，在\"大众天下音乐周\公众末了一场演出中，弹奏着低廉甜头的六角月琴和钟铃，吼出了已流传2000多年的\"大众国家级非物质文化遗产\公众--华阴老腔。这一实在是很小的戏曲曲种，浓缩了黄河文明的原生态，也让不雅观众备感震荡--一样平常职业演员身上浑然不见如此发达的生命力。
作为一种谋生手段，老腔皮影一向是家族传承的办法。诸多清规戒律让它仅限于华阴张姓家族中留传。除非嫡亲，一样平常人不准入班。既已入班，不准再搭其他班社。剧本绝不外传。这无疑大大限定了它的传播范围。以是时至今日，它依旧仅保留在华阴境内。
