戏迷为苏凤丽制作的年历
《锁麟囊》中饰演薛湘灵
苏凤丽，甘肃省平凉市人。肖派传人，主工闺阁、青衣，国家一级演员，第26届中国戏剧“梅花奖”得主。甘肃省秦腔艺术剧院副院长，甘肃省德艺双馨艺术家。国家级非物质文化遗产秦腔项目传承人。
先后主演《锁麟囊》《火焰驹》《梨花情》《窦娥冤》《忠保国》《铡美案》《四进士》《飞将军李广》《探窑》《四贤册》《打神告庙》《赵氏孤儿》《断桥》《法门寺》《三滴血》《湖阳春梦》及《大河情》《祝福》《山魂》等数十出传统戏和当代戏。个中《锁麟囊》《火焰驹》《梨花情》《窦娥冤》《玉堂春》《探窑》《四贤册》《打神告庙》是其代表作。
先后荣获甘肃省振兴秦腔群英大赛主演一等奖、甘肃省青年演员大奖赛演出一等奖、甘肃省新创剧目调演“演出一等奖”、第一、五、六届中国秦腔艺术节精良演出奖、甘肃省第一届戏剧红梅大奖赛红梅大奖、中国戏剧红梅奖甘肃赛区一等奖、首届中国戏剧红梅大奖赛演出金奖、全国少数民族戏剧汇演精良演出奖、首届中国戏剧文化奖精良剧目调演演出金奖等奖项。2013年5月凭秦腔《锁麟囊》“薛湘灵”一角获第二十六届中国戏剧梅花奖。
见到苏凤丽时，她因练功受伤在家教化，但是受伤的她也没有离开秦腔。她与好几个戏迷一起品茶道、论艺术，神采飞扬的她彷佛忘了自己还是个教化在家的病人。谈起她的艺术之路，她说：“小时候一次有时的机会听到了秦腔，就被它特有的艺术魅力深深吸引。”从此在她的脑海里第一次有了“戏”，喜好上“戏”便是最自然而然的事了。她通过努力顺利考上了艺校，开始了真正的学戏生涯。”经由在平凉戏校四年的坐科学习，苏凤丽以精良的成绩毕业，分配至当时的平凉地区秦剧团。凭借着踏实的基本功、良好的条件和刻苦的努力，她在很短的韶光便成为剧团的紧张演员，参加演出的剧目多达数十部。1997年，26岁的苏凤丽以折子戏《探窑》参加全省青年演员大奖赛，得到演出一等奖，成为平凉市获全省专业戏曲比赛演出一等奖的第一人。为此比赛不仅为她赢得了名誉，也让这样一个出色的年轻演员涌如今大众视野之中。1999年，她的事情调动到甘肃省秦剧团（今甘肃秦腔艺术剧院）事情至今。从崭露锋芒的青年演员一步步发展为梅花奖得到者，乃至受到专家票友戏迷肯定及喜好的秦腔演出艺术家。
在这个漫长的修行过程中，迁移转变点是秦腔《锁麟囊》。这部移植于程砚秋师长西席名作的秦腔作品于2009年首演。2010年6月进京参演“首届全国戏剧文化奖精良剧目调演”，并于6月12日、13日连续在北京长安大戏院演出两场，大得胜利，受到都城戏曲专家的高度好评，还荣获“改编剧目大奖”；2010年9月，《锁麟囊》代表甘肃参加第五届中国秦腔艺术节，在西安易俗大剧院连演两场，苏凤丽技压群芳，得到精良演出奖，位列榜首。剧目得到精良剧目奖、精良音乐奖、舞台美术奖，甘肃省秦剧团的获奖数量寓所有参演院团之首。2013年5月，苏凤丽更是凭借其在《锁麟囊》中的博识演出得到了在成都举办的第26届中国戏剧梅花奖。谈起这部戏，苏凤丽感慨良多：“不讳言地说，《锁麟囊》是我演艺生涯的重大迁移转变点，它的改编站立在京剧《锁麟囊》名作的根本上，全面保留原著精华，又强调了秦腔剧种特色；在唱腔设计上，我以敏派托底，将程派的运腔办法奥妙的领悟进去，整部戏听起来首先是隧道的秦腔，又能清晰的创造程腔的味道。事实证明这种大胆的探索和考试测验是成功的，剧目一经推出就得到大家的同等好评，这种受欢迎程度我始料未及。”说到这里，做客的一位老戏迷对此剧赞不绝口，对说：“我认为秦腔《锁麟囊》的成功，关键之处在于既保持了秦腔敏派、肖派的风采，又融入了京剧程派的神韵；音乐上，着力将秦腔细腻、柔美的一壁发挥出来；服装设计既尊重传统审美，又关照到当代不雅观众的视觉体验，不迂腐，也不花哨；演员的演出更是亮点，苏老师的唱、念、做、舞俱佳，让人以为余音绕梁，回味无穷。”
谈起多年从艺的心得，她诚恳地说：“唱了这么多年秦腔，越来越体会到戏曲的学习是一个模拟到创造再到超越的过程。刚开始学的时候全靠模拟，模拟的过程同时是学习基本技能、培养艺术觉得的过程；随着舞台履历的增长和对戏曲人物生理的揣摩，一定发展到主动创作的阶段，这个时候就会摆脱模拟，用自己的理解、自己的办法创作属于自己的人物；经由大量主动创作的积累，作为一个对艺术有更高追求，对戏曲有更深理解，对人物有探索冲动的演员一定会想超越之前的阶段，在创作中自觉形成和表示自己差异于其他人的特点，追求一种光鲜的个人风格。好演员有很多，只有永不知足、永一直歇的人才能保持兴旺的创造力，才能使艺术之树常青。”就在她谈心得的同时，她的戏迷们也听得着迷，而且看得出很多都是在校的大学生，这些戏迷还给苏凤丽专门制作了以她的剧照为主的精美挂历，可见戏迷对她发自内心的喜好。提及自己的“粉丝”，苏凤丽脸上有掩饰笼罩不住的喜悦，她说：“让我最为冲动的是，我的戏迷有很多像这些80、90后的年轻人，这让我深受鼓舞，这些年轻人喜好戏、爱看秦腔解释戏曲、秦腔并不过时，它完备能被年轻不雅观众接管，关键在于我们为他们供应什么样的作品。”有位来自兰州财经大学的在校大学生不仅喜好听苏凤丽的秦腔，还在现场完全地唱了一段，苏凤丽就像老师一样现场点评和辅导，此时他们的关系看起来更像是师生，而不是大略的戏迷与角儿的关系。于是问这位学生为何对苏凤丽的唱腔如此喜好，他回答说：“第一次听到苏老师的戏就被她的唱腔惊艳了，之后就再也停不下来，她的唱腔颠覆了我对传统秦腔的印象，创造秦腔原来还可以这么柔美，而美中又有抑扬抑扬，极富艺术张力。苏老师的演唱十分讲究发声与演出技巧，展现给不雅观众的秦腔分歧凡响。我以为光听还不足，还要琢磨着唱。”苏凤丽补充道，人们传统不雅观念中的秦腔是雄性的、粗犷的，实在这只是秦腔的一壁，它还有婉转细腻的一壁，我作为旦角演员，一定要表示出秦腔的这一壁。我不同意给秦腔贴上“吼”的标签，秦腔一贯并且永久是在歌唱生活和生命，有叫嚣，更有诉说，纵然感情须要“吼”，也是经由艺术加工和雕琢的“吼”。
苏凤丽在和戏迷们互换时，时时会信手拈来几段唱词，在她纠正这些年轻人的唱腔时，显得非常耐心和细致。亲耳听她吟唱，有一种书法般行云流水的美感，浓墨重彩与蜻蜓点水都掌控的游刃有余，峰回路转，委婉旖旎，一气呵成，听完让人赞不绝口，回味无穷。听她的唱，会创造唱腔与书法确有相似之处，都讲究一以贯之，时强时弱，张弛有度。一位戏迷谈到，有些秦腔演员非常看重“唱功”，相对随意马虎忽略“念白”，而苏凤丽格外重视念白，看她的戏，无论坐在戏院的任何一个角落，每一个字都可以清楚的传送到耳朵里，而且吐字清晰，字音规范，没有任何的粘连和含混，可谓字字珠玑，赏心悦“耳”。在苏凤丽看来，念白与唱腔具有同等主要的地位，因此在念白上她下了很大的功夫，力求达到念白的清晰、准确、有韵律。
谈起今后的创作，她说很想多排一些传统戏，从衣饰、布景、道具、舞台调度等各个方面让它们风雅化，使老戏通过精雕细刻吸引更多当代的、眼界更开阔、审美更挑剔的年轻不雅观众。苏凤丽认为，今后的创作可以更多开展戏曲与其它艺术门类之间，各剧种之间的相互借鉴，这与继续传统并不抵牾。秦腔传承发展，一定要多吸引年轻人，是主动“吸引”而不是被动“迎合”，核心是要把秦腔的“根”留住，不然就成了“四不像”，无论怎么样传承、发展和创新，都不能抛开根本。
