技法有多种，点法、马国斌的竖直排线法、交叉排线法等等。折叠
写实钢笔画
便是采取写实手腕进行钢笔画的创作。这与以往所有的钢笔画有着实质上的不同，以往的钢笔画都有一种\公众事情\公众为另一种\"大众事情\"大众做事的迹象，它存在的性子，彷佛\"大众永久\"大众没有独立性，纵然有的作品独立性较强，也摆脱不了\"大众附属\公众的命运。写实钢笔画则不同，它是独立的，它的存在没有\公众附属\"大众性，它存在的本身便是它的终极结果。
折叠
钢笔淡彩
折叠
彩色钢笔画
纯挚用金属质笔端画具(非塑料芯针管笔、鸭嘴笔、沾水笔、自来水钢笔等)
陆钧彩色钢笔画
和墨水(含各种墨水及低廉甜头墨水)在不同画材(纸张等)上绘制的钢笔画。其条件是不应以捐躯钢笔画的特质为代价，不能因其他介质的加入而改变或弱化了钢笔画的特质。其技法事理与我们平常见到的钢笔淡彩、羊毫水彩或彩色铅笔画有着实质差异。
折叠
动画设计
动画(animation)的设计制作，是使天生物或图画产生维妙维肖的幻觉或活动，也是将绘画艺术扩展到影视制作领域中去的一种方法。其基本事理是逐格变革动作和声效，使其精确吻合。传统的动画(漫)设计，其画面动作以每秒24格的速率进行，因此，每一格画面与前一格画面的差别是微乎其微的。动画(漫)设计的传统技能，基本上是在透明的底版上绘制物体的各个动作，然后依次重叠在固定的背景上，并抹去重叠部分的背景。30年代，W.迪斯尼的娱乐性动画片曾经随处颂扬，他从1923年起制作《爱丽丝瓦尔德》，1928年创作了米老鼠动物角色。彩色动画片《白雪公主》中的画面达到47.7万幅，制作事情量之大可见一斑。随着平面媒体的遍及，2D及3D全电脑动漫作品已经逐渐取代手工绘制，如日本当今的动漫家当，影响之大，波及之广已非当初的动画片可同日而语。纵然如此，动漫制作在设计阶段，许多动漫画家依然喜好利用钢笔等绘画工具进行构思和创作。
折叠
钢笔插画
附在书报杂志中的与正文合营，印在一起，亦可用插页形式，单独排印，对正文内容作形象解释或艺术欣赏。各种书刊如文学、科技、儿童读物等的插画力求图文并茂。插画为合营笔墨而作，因内容不同而形式互异。一样平常所说的插画，紧张还是指文学作品中的艺术插图。但画家可根据文意进行再创作。插画在绘画意义上每每有寄托性，但在艺术代价上仍具有独立性。
折叠
钢笔速写
茶余饭后，空隙之余拿个速写本本，用钢条记载一些人和事。对付画画人来说，所谓\公众曲不离口，拳不离手\"大众，一旦把这样的\公众茶余饭后\"大众的习气养成，将会受益终生。
折叠
编辑本段
工具
钢笔画的工具和画材，相对付其他画种，彷佛是非常的大略，乃至可以说简陋。无外乎笔、纸和墨水等一些鄙吝具。
蘸水笔
笔尖常见的品牌有Nikko、TACHIKAWA、Zebra。国产的有上海灯塔牌101沾水笔尖，这种笔尖市场价格是每盒200元(约100枚)。下面的这天产日光牌沾水笔尖，每包两枚，2012年旁边市场价是25元。入口的笔尖在利用前，应加热去除表面的防锈涂层(国产的千万不要加热)，加热的办法和温度要节制好，不能毁坏笔尖表面的金属镀膜，否则会影响笔尖的硬度和利用寿命。加热的办法是用普通打火机点燃后将火苗撩一下即可，程度是要保持笔尖经由火撩后不便变色即可，笔尖变色了便是撩过分了。
钢笔画爱好者，无缘无端的喜好，尤其是建筑钢笔画。没怎么画过人和景物，只喜好画建筑，我把我自己从第一张到最近的一张和题主分享一下，紧张是这个过程，至于画本身不主要，权当抛个砖吧。
1、看书是要看的，尤其是 要看国外的钢笔画，只管即便少看海内的，不是海内的不好，是要找到这种画种的源头，从最高水平的作品去欣赏。推举英国水彩画家特纳的作品，尤其是有关建筑的一些，他对建筑细节的刻画，是很适宜钢笔画借鉴和学习的。先去看什么是好的，至于海内的好不好最好不要先不管。我是没系统学过钢笔画，一节课也没上过，但是素描是学过几节，这是美术的根本，没法绕过去。
2、从书中要找出对一个事物描述的笔触和方法，不要一开始就临摹一副很大和繁芜（相对的，只要你以为信息量太大，就不要硬着头皮上）的画。 最好先画些局部，通过局部先作为入手的方法，有了兴趣才能进一步提高水平。
3、既然是建筑画，做练习时少画静物，只管即便去看看自然的景物是怎么刻画的，提高对一些非详细形象的概括能力，如：云、水、树、影子等等。把人和静物先放一放，把视野提升到一个比较概括的层面，不要一上来就抠细节。
4、还是要看看美术根本的书，还是只管即便看国外的，不要看美术院校考试的那种。你是通过理解素描本身，对钢笔画有促进，基本便是要画一画，再来看看书学一学，这样反复对照进步才快。
5、只管即便 不要用赞助工具，类似尺子之类的，学习钢笔画便是对自己手、眼、脑的一种折衷磨炼。 不要怕开始画的丑，一定要明白什么是丑，什么是美，要有一个阶段目标。透视最紧张的是你要理解，不要在画面中涌现明显的缺点，或者说看着不顺眼的地方。这是一个理解建筑的基本办法，如果没理解，没弄明白，还是要从心里彻底弄清楚，紧张是理解。
6、我从开始看画，偏执的认为，有写实风格的，经典的画便是美的。现在看，确实很片面，但这个紧张审都雅没重大变革。我买学习用的工具书时，一定是要用这个来衡量的。开阔眼界的看看就行了，能值得临摹的，充满大量细节的，不暗昧概括的钢笔画才值得买。
7、练习画数量
我的钢笔画爱好和事情没有关系，也没系统学过，乃至素描彩画也没系统学过，只能算有美术根本。纯粹自发学习和练习的建筑钢笔画的数量，也没有超过50张，我不太主见以数量代替存心。不用心的画我也画过，结果只能是连看都不想看，能被自己恶心到，这么烂的画也能画出来。以是，从那往后，再也不画不过脑筋的画了。
8、每一张习作都是完全的画
最适宜我的便是找到感兴趣的画，找出一个局部，仔细刻画，无论从形体到明暗，完备的画下来，每一笔都要做到意在笔先，没想好不能动笔。但是，画了就不要以为不足好就不连续，一定要咬牙把画画完，画完之后会得到更多的启示和收成。
9、找根最适宜自己的笔
钢笔画，不能顾名思义，我用的不是书写用的钢笔，而是针管笔，或者樱花一次性针管笔，粗细自己各选几只吧。如果非要说有什么哀求，那便是流利。我用过红环和斯德罗的针管笔，我会用最细的砂纸，对针管笔的四边稍作打磨，这样，笔尖会稍稍调皮一些，不要看这一点点调皮，带来的变革便是画绿化和树叶的时候，会非常流畅，不划纸。如果这张纸是用来上水彩的，那就更好了，不会由于笔尖划过纸的地方涌现洇渍，这一定不是操持要涌现的水彩效果。
10、纸张
无所谓，便是A4普通打印纸就可以了，哀求高一点就买80g的吧。再有些追求就用A3的寻衅一下自己的耐心，试想仔细画一张充满细节的建筑画，有多么激动民气，整幅画面都是建筑细部和节点，以及建筑投影里精彩排列的线条。
11、不暴躁
如果对着一张画来临摹会产生压力，那么我会临摹精彩的局部，乃至个别的线条部分，不是交作业，便是提高自己和建立对钢笔画的兴趣，那就更灵巧的去画。积少成多，集腋成裘啊。任何钢笔画都是一笔一笔画出来的，我是先通过大略的练习提高自己的自傲心，未尝也是一种好办法。由于以为面对很大的一张画无从下笔，以是想尽快把画临摹完是不可取的。目的不仅仅是画完，而是学习，通过临摹学习如果用不同的线条排列刻画形体。
这是第一张钢笔画，是用最常见的具名笔画的，原图是一张照片。
素描关系很主要，剩下的便是用什么笔触表现这种素描关系。
大坑，逐步填吧。
这张图是没想清楚到底用什么笔触去表达所绘工具。
仅仅做到了表达了相瞄准确的素描关系，远看是能感知是一副黑白风景，但是近看笔触经不起考虑。
还是用普通的具名笔画的。
还是要一笔一笔的画，乃至是一个点一个点的画，每画一个局部就要检讨一下是不是合理的表现了素描关系。笔触是放在第二位去考虑的了，以是，有些地方看着透视和笔触不足自然，还是处于摸索期间。
屋子上面的树画的很失落败，但是，檐口下面的画法笔触找到一点觉得，每幅画便是这么一点点摸索和找到觉得的。条件是，耐心一点一点的话，不能想着一挥而就的洒脱。
中间的门里的色调很深，须要反复的涂画，但是这个素描关系是很必要的，还是要耐心。
地面表现的很差，从某方面来说不如入这个画的色调，树丛的表现稍好了一点，但是笔触还是不足符合树的形状。
小的细节和形状要把稳，比如三轮车和电线杆上挂的灯。没有这些细节的刻画，就没有意见意义性，一幅画就没有看点。
还是在学习树怎么画，换了一个笔触表现办法，地面依旧没找到得当的方法。
上图这一张，真的一下对钢笔画产生了兴趣，由于在对左侧这个旧的土坯墙的刻画得到启示，原来土坯的砖可以只画砖缝，就能表现出质感。至于这个质感表现的好与坏是另一回事了，我在画画的过程中是在不断寻求这个愉快点，来促进自己不断进步。
地面换了一个表现办法，把影子作为主要景物刻画，但是影子边缘太生硬，有喧宾夺主之嫌。
对付全体画面中的阴影部分，该很重的地方，一定要压得下去，才能表现建筑的光感。
如果把整幅画的素描关系，从白到黑，或者解释暗分为0-9，留白的地方自然是0了，那么暗处的阴影部分，有写能达到8了，素描关系很清晰。为何这么夸年夜的表现一幅画的素描关系？由于本身钢笔画画完给人的觉得便是一副灰色调的画，以是，只管即便有些明暗的比拟，使整幅画调子很响亮。
上图是把光影下的胡同作为一个紧张学习工具，尤其是树下的小汽车，还有书丛本身要简化，由于是突出日光下的“亮调子”。才能与树荫形成冲突，提高画面的紧张感。
地面依旧很糟，但是，我开始明白地面不要只用几根线刻画，须要一个淡淡的灰面去表达。有气去世左下角与墙根交卸的地面，这个关系便是我要的，有色调，也能让人感到这是一个铺地，但是不能在强烈的日光下太抢眼，淡淡的来几笔就可以了。
紧张表现的地方时门洞的阴影带来的强烈比拟，要压得下去。
上图中左侧的树干，只起了一个轮廓，没有深入。由于以为这画如果把树再画完，整幅画就不足轻松，末了还是没画。
但是，作为对建筑的瓦、檐口、砖墙、影子还是做了仔细的刻画，找出对这些墙面笔触的方法。有些墙面是全部竖线条组成，而且要有疏密和点线的断续。
还有，有些地方还是很重，素描关系要通亮。
上图换了针管笔，是想把墙面的排线处理的更细致，把墙面的明暗关系表达的更有层次。
最高的屋顶的檐口阴影，就全是用排线来表达的，这样耐看，透气，这才是钢笔画的特点和上风。
这张画第一次学着画水，紧张是表现建筑在水中的倒影，笔触更加放松一点。
上图紧张是学习怎么画鱼鳞瓦，照片中的瓦的形状是一样的，要自己有取舍和疏密构图。一定是想好了怎么画，而不是画了才以为这样不对。
右上角的屋檐用大略的几根线概括，不要画的太仔细，要放松。
整幅画的比拟还是很强烈，国画中有句话说的很好，构图要“疏可跑马，密欠亨风”才好。这也便是有紧张感的构图才是好的构图。
上图把下面的树丛用最大略的办法概括一下，很放松。但是塔尖的檐口要刻画的很用力，在我看来有棱有角才是建筑。但是，我自己把塔身靠近树丛的位置，从笔触上领悟一下，疏密形成过度。
这张图的遗憾便是，全部竖线条不足垂直，试想，如果全部竖线条都是垂直的，这张画会更具建筑该当有笔挺结实的质感。而这张画的线条给我的觉得是：这个塔是草扎的，哈哈
上图是很失落败的一张，全部都在表现建筑的明暗关系，但是形体却丧失落了，尤其是左边的一侧的建筑觉得便是一堵软泥糊在那里。右侧的屋顶刻画很失落败，看不出瓦的质感和形状，过于追求精确的素描关系，没有自己合理构图。
每次看到这张图都很窝心，但是，我还是坚持完成了，这样才知道到底问题出在哪了。
上图这张的地面处理已经知道大概办法了，不是几根线就可以把地面概括的，一定也是一个面。左上角的树枝，是一个进步，虽然便是几个树枝但是让我一下明白了怎么用笔和概括。
最右边的远处建筑的概括画法也是让我得到启示，远处的就虚掉，近处的就很清晰了。
很大的一个问题便是，这个建筑不垂直，变形了，这个问题一定要避免。
这张的树枝是对上一张树枝的一个总结和提高，整张画与前面画的不同便是，笔触疏松一些，用放松的笔触去刻画一些墙和物体。
这张画是对上面笔触刻画形体的延续，右面的墙面便是一堆笔触刷刷刷，最左下角的石头墩子，我把稳了强调石头的棱角和明暗比拟。
实在每张画能得到的启示和进步是不同的，有时便是很少一点，这就足够了。
这几张画都开始起铅笔稿了。
笔触，还是笔触，便是钢笔线条的排列、疏密。然后用最大的耐心把画画完。
后来，我也画了一些较为具象的物体，不是建筑，便是学着刻画一些有特点的物体，把握好质感和笔触的处理。
不同笔触，得到的质感就不同，这些是雕塑，去过798的该当不陌生。
这时的我，已经很把稳笔触的组合和排列了，说到底，这便是钢笔画的魅力所在，也是我享受画钢笔画的乐趣。
画本身是否好看是另一回事，享受这个画的从无到有的过程才是我想得到的
这张画的笔触是对上面画的一个总结和提高，这个雕塑是铁铸的，我在画的时候就突出或者故意的夸年夜这个特点，怎么夸年夜，便是强调明暗的比拟，还有形体迁移转变的棱角，不要很圆润的过度。
上图是经由一番折腾之后，也便是仔细看过很多国外钢笔画的书，练过一些钢笔线条的排列，试过各种组合对表现工具质感的表达，创造，不要拿建筑当建筑画，就可以了。
便是用一堆你认为很美的钢笔线条排列出一些几何形体，如果这个过程中，能把一些形体的体积、阴影、质感都放进去，就更好了。
这张画把铅笔稿起的很仔细，须要留白的的地方要想好。不敷的地方便是，这个笔有些粗，如果用再细一点的笔就好了。
我自己开始认识到，不要有任何凌乱无章的线，所有的线画上去，都是有目的的，排列要有秩序感，组合起来要美。
上图是对前面的画一个总结和提高，开始很把稳笔触的排列和组合。如果局部放大，很可能看不出这是一个建筑，仅仅便是一堆线条。这样对不对？我不知道。
前面这棵树是留白办法处理。
无人约请，自己来的。目的把自己从零开始的过程分享一下，自学钢笔画，无老师无教材，由于 学钢笔画不难，而且很有趣。
可以在短韶光内提升很快，唯一要把稳的便是，每一张画都要细心心细，负责静下心来画完。
不要耍帅，画钢笔画我不认为可以做到像国画那样挥毫泼墨，可以这么认为，画钢笔画就像绣花，要对笔下的每一个笔触和线条卖力。
钢笔画的运用范围远超出我们的想象和日常所见。希望能引起题主的重视，由于画一张画用的韶光和花费的精力在某种程度上说是差不多的，但是，如果多用些心思，得到的结果是不一样的。怎么说，当作一个往后可以炫耀和给生活事情带来更多回馈的技能，这样想功利一些，是不是更得当。
我只对钢笔画这一件事能说几句话，发几张图，希望能给题主一些启示，或者一些鼓励吧。对我来说找到一个有共同爱好者，一个共同的话题不随意马虎，很愉快。
这个阶段的画，是在对初学阶段的一个整体反思，我意识到钢笔表达建筑和景物，紧张便是用排线作为最根本的构图和表现单元。右下角的地面阴影处理，避免了初期的生硬和色调过于阴郁，没有过度，也没有透气感，以是，这个阶段的画全部都变成浅灰，是对前一阶段的一个矫枉过正吧。
左上角的树，变成了一些排列的线条，没有详细的树叶和树枝，这也是一个探索，始终在探索。
上图看得出，整幅画的线条更加放松，乃至涌现了随意的线条，这幅画不到一小时就完成了，但是，这么快的速率就画完，目的是什么？难道真的便是以快为荣，还是我的手上功夫到了这个水平？我的反思见告我，这不是我要的。
出差在外地，静下心来，好好研究一下树，你到底怎么才能好看。以是找了一副以树为中央的构图，彻底办理这个问题。还好，4个小时，收成很大，也没有失落败，表达便是排线，画来画去还是排线，这个结果武断了我研究排线的决心和信心。
ok，这张图我要把排线放在首位。从中间的那个房顶的侧面，涌现了到现在我还在用的排线办法，右下角地面的投影，更灵巧和疏松，但是都是疏密与否在我掌握之下。
白塔全体体积的塑造，全部排线搞定。几根电线杆也都是排线组合在一起，为了不跑坏这个排线的组合，本来该当有的电线我都没画。
这是一副很失落败的画，排线没有一个统一的秩序，太多形态涌现，显得缭乱。左边的树想用轮廓和明暗结合，不足空想，被打击了。
再次被打击，更加缭乱的排线涌现了，硬着头皮画完的。
下面更新的画还处于摸索阶段，线条随意，没有章法，树不会画。
个中关于树，我也是做了一些其他考试测验，我把失落败的也发上来，什么叫没有章法？线条散乱，这便是，大家避免这种画法。
对付光影刻画，紧张是要透气，要有过渡，不能是一个明暗关系就交代清楚地，影子的边缘要虚，不要画一个框往里填色。尤其屋檐下的投影，要和阳光下的屋顶有比较明显的明暗分割，这个要做到比拟强烈，不怕夸年夜。比如窗户中的细节不用交代，把色调压重，体积就出来了，这个明暗可以达到8-9，但是，不要全部漆黑一团，这样就去世了，要隐约透出一点明暗变革，一下就透气了。
这张画我可以练了一下排线，全部都是排线的灰调子，左边的屋檐部分，觉得很多砖啊堆砌的布局，仔细一看便是一对排线。还是不要画的太去世，要有明暗变革。
画了一个雕塑小品，排线，还是排线，画到这个韶光，我大概知道，利用好排线的主要性了，最最少对我自己来说，便是这样。
这张练习的是假山石块的表现，还有夹杂的绿化，亭子倒是画的很一样平常，素描关系倒是对，色调很暗。
2.1更新
我想既然排线这么主要，那就好好练练，于是有了上面这张险些没有轮廓线的画，全是排线。但是不只是排线，还把稳了竖线有短横线的打断，或者说有一个小的排线“冲突”。竖线里面还有竖斜线，横线里面有短斜线，作为一个变异元素如果全是横平竖直的排线，就太过于去世板了，完备不能这么做。门框内左侧的一点绿化和右边的自行车，冲破了全体构图中的旁边完备对称，无论从构图还是排线，还是须要有一点意见意义性。
开始练习一下排线的变革，用排线塑造物体的体积，没什么好说的，静下心来一个石头一个石头的画吧，形状不要重复，不要太调皮，明暗过度要干脆。
再回到建筑风景画，用排线办理大面积树木的表现。把稳用疏密比拟来突出建筑和周边树木的反差，让建筑凸显出来。树木的排线，就不要只是横平竖直了，要有走向，这样才是有生命力的景物。缺陷便是水处理的很平淡，没有吸引力，不足美。
点、线、面是若何的关系？
对付钢笔画的形式措辞的认识，我们最熟的莫过于“线”了。然而，普通的讲，这“线”的两端便是“点”和“面”。
点的造型意义，是由它的形态性子决定的。由于，在视觉效果上，这种点通过有序地排列或组合，就会有线或面的觉得。同时，点可以通过大小、疏密、重叠、集群以及各种形状的差异，会产生比较分外的表现效果。当点排列稀疏或密集，就会直接关系造型效果的虚淡迷蒙或厚重凸显等等。
线险些是任何造型艺术的极为主要的根本表现措辞之一。在钢笔画中，线的是非、曲直、粗细、疏密的利用，以及抑扬抑扬的人为控线手腕，使线本身就极具形式感和丰富的表现能力。写实钢笔画对线的理解和利用，已经授予了其全新的观点。那便是把线摆到了它原来应在的位置。即所有形式的线，都必须服从于对物体“质”的塑造，以便还原物体的精神实质。它在写实钢笔画创作实践中，不再被奉为至高无上和紧张研究及对待的课题。线的统统变革都不是它本身的“原动”，它的统统变革，该当以服从于刻画工具的须要而存在，线的真正魅力，要表示在“法无定法，线无常形”的化境状态。
线或点的密集或集群化就形成了面。前者是因，后者是果。从严格的素描意义上说，任何线乃至点都可以理解成大小不同的面。在造型的形式措辞上，面总会和体积、空间感联系在一起。
以是，在钢笔画的创作实践中，点、线、面一样平常是不会单独存在或涌现的。这三者一贯是相互交错、渗透及互为因果的一个有机整体，并且，它们永久只是造型的手段或表现方法而已。
示图一：
这堵土灰色的墙面，是由密集的短线刻画而成。在这里，所有线条都是为了塑造墙面的质感、光影、起伏变革而运行着，线的是非、曲直、粗细等形式已变得不再主要。线在这里也成了“附属”的手段而已。
示图一 （钢笔画《中午》局部.徐亚华作品）
