圣帝保罗铝合金门_皇权四时典故一色｜中国嘉德的明清瓷器众生相

中国嘉德深谙箇中关键，每季都精心策划特色主题，用文化、艺术、历史脉络呈现古美术最美一壁。
本季11月北京秋拍，这间内地龙头大行就以四大主题穿插一系列明清瓷器，分别为象征无上皇权的龙纹、描述人间四季的花卉、诉说世间典故的传奇、以及宁谧涵芳的一色釉，带我们尽看两代博识工艺的众生相。

无上皇权 - 龙纹

圣帝保罗铝合金门_皇权四时典故一色｜中国嘉德的明清瓷器众生相复合门

Lot 3311

清乾隆青花苍龙教子图抱月瓶

高度：29.6cm来源：

英国私人旧藏伦敦苏富比，2013 年11 月6 日，lot 16

著录：

《瓷中佳趣—佳趣雅集会员珍藏》，金立言主编，北京工艺美术出版社，2015 年，第138、139 页，图46

展览：

《瓷中佳趣—佳趣雅集会员珍藏》，中国嘉德国际拍卖有限公司、佳趣雅集，2015 年11 月，编号46估价：RMB 9,000,000 - 15,000,000

望子成龙　苍龙教子

平凡百姓家，父母自然望子成龙；紫禁城龙椅之上，天子也是同样心思 - 传说龙生九子，俱不成龙，膝下孩儿若是扶不起的阿斗，那要如何面对天下苍生。

满清一世，康雍乾三代众皇子争位的故事，大家在电视剧都看过。
事实上，皇上本人确实很关注继续人的问题，并以「苍龙教子」题材的宫廷艺术品表明心意。

台北故宫现藏一件松花石苍龙教子砚，正是康熙帝御赐皇子胤禛、即后来的雍正帝之物。
雍正继位之后，「苍龙教子」开始成为清代御窑传统图式。
及至乾隆一朝，此样纹饰更被授予分外的政治寓意，寄托高宗天子对继任者的殷切期望之情。

清康熙松花石苍龙教子砚｜台北故宫

乾隆三十八年（1773年），高宗天子秘密建储，决定将来把皇位传给十五子颙琰、即后来的嘉庆帝。
虽然乾隆没有公开皇储身份，但是实际事务之中，他对颙琰格外看重，一贯重点教导和培养这位儿子。

乾隆六十年（1795年），高宗虽然禅位予颙琰，但仍以太上皇身份训政直到驾崩，也表示了他对「教子」之重视。

是次拍卖的青花抱月瓶，正是乾隆教子苦心之见证，寄寓他教导大清新一代君主的款款真情，所绘苍龙教子图中之幼龙即是皇十五子颙琰的化身，其右爪紧握宝珠，昭示将来嗣承大统之位。
苍龙殷切的眼神，也折射出乾隆对永琰的关怀和对大清江山的思考。

传世乾隆御窑抱月瓶中，多以云龙、花卉、花鸟等为饰，绘苍龙教子者则颇为少见。
综不雅观公私收藏，仅见西藏博物馆有一例，另见本年春拍中国嘉德一例，RMB 3,220万易手。

清乾隆青花苍龙教子图抱月瓶｜中国嘉德，2021年5月，RMB 3,220万

Lot 3230

清乾隆黄地矾红云龙纹小碗一对

款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款，乾隆本朝直径：12cm；11.8cm来源：

北京拍卖会，2009 年11 月24 日，lot 2990

著录：

《岭南私家藏珍——明清民国瓷器篇》，曾波强编著，岭南美术出版社，2010 年，第130 页，图86《保利拍卖十五周年佳构集·古董珍玩卷（上）》，保利艺术研究院编，文物出版社，2020 年，第370 页，图445

估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000

红龙起舞九五之尊

五爪龙五条，本身就代表着九五之尊的无上威信；加上「黄上红」釉色，则更突显帝皇霸气。

黄地红彩别号「黄上红」，始于明代宣德期间，此后各朝一贯续烧。
嘉靖初年，由于高温铜红釉工艺失落传，宫廷造办处遂令御窑厂创烧矾红低温釉，以取代之。

建基于矾红釉的黄地红彩器，需三次入窑，烧制极为不易。
第一次入窑高温烧成瓷胎，接着浇黄釉；第二次入窑在摄氏约900度烧成黄釉器，此时在上面以矾红彩绘；第三次入窑于摄氏约750度焙烧，方烧制成黄地矾红器。

由于步骤繁复，技能哀求高，温度掌握严格，本钱高昂，故仅可供御用，传世极罕。

这对小碗外壁所施的淡黄釉，以锑为着色剂，光荣淡雅，具粉质感，多见于雍乾官窑。
由于釉料稀缺，烧制困难，嘉庆往后险些未曾再生产过。

至于黄地红龙小碗，在有清一代更仅见乾隆朝有所烧造，胎釉俱佳，彩料光荣饱满，纹饰精绘，且数量极少，非平凡官窑可比。

此式乾隆黄地红彩龙小碗，北京故宫、南京博物院、伦敦V&A博物馆皆有相同例子。

北京故宫之例

伦敦V&A博物馆之例

Lot 3237

清雍正斗彩海水云龙纹葵口笠帽盖碗一对

款识：「大清雍正年制」六字三行楷书款，雍正本朝直径：21cm；20.5cm来源：

Bluett & Sons 旧藏（2-1）美国私人旧藏（2-1）纽约佳士得，2011 年9 月15 日，lot 1533（2-1）

著录：

《岭南私家藏珍——明清民国瓷器篇》，曾波强编著，岭南美术出版社，2010 年，第82、83 页，图47（2-2）

估价：RMB 3,200,000 - 4,200,000

云龙跃海水　釉高下争艳

清帝慕古而不拘泥于古法，仿摹前朝御窑的同时又能每每加上创新考思，此对雍正朝的斗彩碗正是一例。

斗彩，取釉下青花与釉上诸彩争奇斗艳之意，萌发于明宣德期间，至成化朝发展为独立彩瓷品种，取得以成化斗彩鸡缸杯为代表作的重大造诣。

本品侈口，斜直壁，下呈圈足，状似笠帽，附伞状盖。
笠帽碗属宋代瓷器经典造型，线条洗练简约，比一样平常碗形都要崇高，也更受藏家所爱。

以青花为饰的笠帽碗，始于明代永宣期间；此式笠帽形盖碗仅雍正一朝有所烧造，器形正是化裁于宣德青花笠帽碗。

盖及碗口沿以小凹槽分隔为六瓣花形，内壁光素，釉质莹润。
外壁描述斗彩海水双龙戏珠纹，龙身苗条，青花勾勒轮廓，分别覆黄彩、绿彩，并以黑彩描述龙鳞，片片分明。

四龙腾跃海面，五爪舒展，遒劲有力，气势磅礴，有一浪卷起千堆雪之势，跃然碗上。
龙身周围巧用五彩绘制祥云，整体设色适可而止，文雅脱俗，既不会过度冶艳而流于媚俗，也不会淡薄不敷而失落其本意，加上留白空间比例恰到好处，尽显雍正官窑之细腻繁华。

瓷器烧造是一门技能，同时也是艺术，每每有着人力无法完备掌控的地方。
纵然是皇朝御窑，微细缺憾仍是无法避免的征象，问题在于工匠要如何处理搪塞。
此对斗彩碗，个中一件的内壁中央有缩釉细点，匠人于因此矾红在上点绘红蝶，不但成功遮瑕，更另加添画龙点晴之效，精彩非常。

人间四季 - 花卉

Lot 3303

明宣德青花折枝花果纹葵口笠帽碗

款识：「大明宣德年制」六字双行楷书款，宣德本朝直径：22.7 cm来源：

John Sparks，购自于1935 年12 月（70 英镑）帕尔默夫妻（R.H.R. Halmer）旧藏，编号396喷鼻香港佳士得，1989 年1 月17 日，lot 567（封面）徐展堂师长西席旧藏喷鼻香港佳士得，1996 年11 月3 日，lot 546北京拍卖会，2016 年6 月7 日，lot 3730

著录：

《历代文物萃珍——敏求精舍三十周年纪念展》，敏求精舍，两木出版社，1990 年，第296、297 页，图133《徐氏艺术馆》，1991 年，图67

展览：

《历代文物萃珍——敏求精舍三十周年纪念展》，喷鼻香港艺术馆，1990 年11 月30 日-1991 年2 月10 日，编号133

估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000

四季花卉　巧聚一堂

上文谈及，青花笠帽碗始于永宣一朝，此品便是真身。

分组的折枝花果纹饰，属宣德笠帽碗经典构图布局。
碗外壁绘折枝花果纹，呈高下两层交错分布，上层可辨有葡萄、石榴、枇杷、荔枝、蟠桃、樱桃六种，下层为莲花、海棠、牡丹、山茶、菊花、月季六种。

内壁纹饰，则自内而外分饰三层。
碗心绘折枝寿桃纹，向外延伸折枝花卉六朵，呼应外部同类纹饰，口沿点缀折枝花果十二式。

西方古典油画，常见满布各式花卉水果的静物构图。
个中的诸般花果，来自不同的时令、国度，每每是借画家影象、创意、想像把它们凑集在同一幅画布之上，实际上并不可能同时涌现。

实在东方瓷器的花卉，也是这般创作道理。
此碗上的花卉，花期遍布四季。
例如莲花和山茶，盛花之季刚好是相反的。
它们是借着画师之妙手与创意，才得以在青花上一起怒放。

永宣青花之以是有名天下，主因在于「苏麻离青」。
这种西亚入口颜料，烧成青花发色绚丽鲜艳，常见晕散征象。
色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。

基于「苏麻离青」的这个特点，永宣青花虽然少有描述人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，犹如在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风采。

古董大亨徐展堂（左）

上海博物馆之例

此件宣德青花笠帽碗，来源可追溯至1935年，当时由伦敦名古董商John Sparks以£70购下，接着为帕尔默夫妻（R.H.R. Halmer）所藏，至80年代末、90年代初为「古董大亨」徐展堂雅蓄。

同类型宣窑青花作品，存世甚少。
本品以外，国内外有名博物馆、美术馆，如两岸故宫、上海博物馆、日本万野美术馆、美国弗利尔美术馆等均有收藏，凸显本品品级之高绝。

私人收藏中，瑞士玫茵堂及Koger夫妻也曾各藏一件，后均在拍场释出。

Lot 3328

清雍正粉彩虞美人花卉纹杯

款识：「大清雍正年制」六字双行楷书款，雍正本朝直径：9 cm来源：

欧洲私人旧藏伦敦苏富比，2019 年11 月6 日，lot 1

估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000

西风釉上彩　姬别霸王花

艺术历史上，不同文化碰撞每每能擦出更精彩的火花。
满清皇家作坊在传统景泰蓝与欧洲珐琅彩根本上，研制画珐琅技能，最先运用在金属器上，后来烧成珐琅彩瓷器，再衍生放洋彩器和粉彩器，成为最为收藏家垂青的彩瓷出品。

粉彩约于康熙中期涌现。
它在色估中掺以铅粉并加施玻璃白，故意令色彩不那么冶艳。
用分水淡洗法涂饰花纹层次，色阶繁多，色调温润柔和。
雍正期间的粉彩器，多以白釉为地施彩。
由于此时的白瓷质量极高，胎薄体轻，胎釉似玉般温润细腻，更能突出线条纤细、色彩柔和的没骨画纹饰。

此碗胎骨纤薄坚致，于莹白温润釉面上绘虞美人花。
碗内壁飘落三朵虞美人，粉色与白色花蕊盛开，另有一朵含苞待放。
外壁绘矾红及瓣沿粉红的白色虞美人，衬以绿叶，画风写实灵动，花茎上的绒毛纤毫毕现。
画笔之妍美与布局之风雅，不负雍窑脱俗高雅之名。

据基督教传说，夏娃被逐出伊甸园后，落下泪花化成黄色百合，后来玛利亚触碰下才顿成白色，象征圣母纯洁无玷。

欧亚大陆另一真个中国，同样有如此诗意的花卉故事。

二千二百多年前，楚霸王在垓下败北，全军覆没。
八面受敌之下，项羽着虞姬转投刘邦怀抱，以保性命。
据明朝《情史》所载，虞姬刚毅不从，「遂自刎。
姬去世处，生草能舞，人呼为虞美人草」。

这段凄美故事一贯为文人墨客所歌颂，虞美人花也成为吟哦工具，象征对爱情与国家的忠贞不二。
这一题材也盛行于十七世纪末、十八世纪初的宫廷绘画，如邹一桂、郎世宁等均有作品传世，其在工艺美术中也屡见踪影。

相同的雍正朝例子，见鉴藏界风云人物张宗宪旧藏一例，于2020年在喷鼻香港佳士得拍卖，连佣HK$865万成交。

张宗宪旧藏的相同例子，2020年在喷鼻香港佳士得以HK$865万易手

Lot 3231

清乾隆松石绿地洋彩福庆绵长缠枝宝相花纹缸

款识：「乾隆年制」四字双行楷书款，乾隆本朝直径：42.6 cm来源：

放山居阿尔弗雷德·莫里森（Alfred Morrison）旧藏美国新奥尔良州法裔贵族旧藏美国德克萨斯州私人旧藏北京拍卖会，2015 年6 月6 日，lot 6433

著录：

《保利拍卖十五周年佳构集·古董珍玩卷（上）》，保利艺术研究院编，文物出版社，2020 年，第343 页，图417

估价：RMB 4,000,000 - 6,000,000

佛教宝相花　妙仿景泰蓝

同样是清朝釉上彩花卉，此乾隆瓷缸却带着浓厚东方艺术气息。

宝相花源自佛教艺术，带有圣洁意味，尤其盛行于佛法盛行的大唐皇朝。
宝相花之于花卉，就像麒麟之于生物 - 它是先民综合各式花瓣、蓓蕾、叶子而成的艺术创作，造型上常结合莲花、牡丹、茶花、蔷薇等品种，并非真实天下能见到的花卉。

相对粉彩，洋彩重点在于泰西绘画技法的运用，例如以暗光点装饰图案，用光点表现圆状物体；花卉叶纹多以白料渲染，突出枝叶的光影明暗；以及绘画泰西花卉，利用泰西花草藤蔓构图等等。

佛教宝相花在洋彩瓷器上盛放，美学融贯中西。

上文提到，清宫作坊因此景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）与欧洲珐琅彩为根本，首先研发出金属胎画珐琅，接着再烧制出瓷胎画珐琅，末了新创放洋彩、粉彩。

有趣的是，这件瓷缸以当时创新的洋彩绘制，却转头意仿景泰蓝。

缸内满施松石绿釉，外壁以绿釉为地，是模拟景泰蓝之天蓝色地；其上以洋彩绘缠枝宝相花，乃景泰蓝代表性纹饰；花瓣与花蕊光荣浓淡交替，正是追摹景泰蓝器填施彩料厚薄不均之效果；纹饰均以金彩勾边，则明显是仿景泰蓝鎏金掐丝之效果。

来源方面，此缸为英国放山居（Fonthill House）旧藏，清宫的出身毫无疑问。
与之完备相同的例子，暂时仅知法国枫丹白露宫有一件。

放山居现貌

法国枫丹白露宫的相同例子

世间典故 - 传奇

Lot 3232

清乾隆洋彩华封献祝山水人物纹瓷板

题识：「华封献祝」尺寸：51 x 40 cm来源：

北京拍卖会，2018 年6 月20 日，lot 608

估价：RMB 1,600,000 - 2,600,000

帝尧圣君　三多祈愿

中华艺术品的人物图案，每每自有其故事寓意。
此幅乾隆洋彩瓷板，主题则为「华封献祝」。

华封献祝又称华封三祝，典出《庄子》。
听说上古之时，帝尧巡视华州，当地守卫人见他驾到，便请救上天赐予这位贤人富、寿、多子。

帝尧闻之，以此三愿并非繁殖道德之事而谢绝之，岂料反遭守卫人以天下大道训示，方明白此三愿无碍于德。

自此，民间常以之表达「多富、多寿、多子」的祈愿，文人墨客则以各式图像把之视象化。
例如清代郑板桥有画作题诗云：「写来三祝乃三竹，画出华封是两峰」，寓意华封三祝；此瓷板亦因此翠竹山峰，寓指华封献祝。

本品瓷质细腻，成型规整，尺寸巨大却绝不变形，背面以垫砂方法烧造，具乾隆期间范例特色。
正面纹饰构图大气，绘画精妙讲求，华封献祝图以峰峦、山石、青松、竹林、茅舍、田埂等为背景，由远及近描述民间百姓幸福生活场景。

画中天朗气清，远处巍峨峰峦于薄雾中隐现，山石耸立，松竹苍翠神秀，茅舍明净，屋前田埂齐整，村落中小桥流水，路萦纡回，鸡犬觅食嬉闹，妇人三两闲谈，操持家务，孩童或撒娇玩闹，或知心帮持，男子于田间地头劳作，偶有闲歇，闲谈世事，亦有学子向役夫求学请教之景。
整体画面洋溢轻松愉悦气氛，一派祥和之景。

此外，瓷板画工也非平凡彩瓷可比。
画面布局合理，山石皴法老辣，尤其是屋舍茅草、小桥砌石、鸡狗小兽等细节的处理一丝不苟，更表示出档次之崇高。
参考公私收藏有唐英题名的少量作品，其品质有过之而无不及。

Lot 3219

清康熙青花刀马人物纹大棒槌瓶

高度：76.5 cm来源：

Fukushina and Company，纽约美国密苏里州圣路易斯市圣路易斯艺术博物馆旧藏，编号113.1916纽约佳士得，2005 年5 月30 日，lot 360中国嘉德，2006 年11 月22 日，lot 2189

估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000

杨家穆桂英　破辽天门阵

棒槌瓶创烧于康熙一朝，符合这期间古拙、凝重、朴实的瓷器造型。
至于上面绘画的图纹，不论是青花还是五彩，皆多以戏曲故事为主题。
此康熙大棒槌瓶所绘的刀马人物纹样，据山间举令旗者，为无须女性形象，或可推测故事情节为「穆桂英挂帅」。

话说北宋年间，辽国南侵，摆下天门阵。
名将杨六郎率军抗敌，期间，儿子杨宗保出营巡哨，为穆柯寨的穆桂英生擒。
两人非但不打不相识，更一见钟情，结为夫妇。

杨六郎闻悉事情后，心生一计，假装军法惩办爱子，要于辕门斩其首领，是为「辕门斩子」。
穆桂英救夫心切，遂献上神器「降龙木」，并与丈夫一同破阵，带罪立功。

大棒槌瓶画中人物浩瀚，共二十一位，错落有致，以戏曲舞台亮相的形式呈现。
远山横斜处，穆桂英手持令旗而立，旁边两侧二人执旗迎风飘荡，鼓舞士气；下方人物动态十足，战马跃蹄飞奔，杨家忠烈或持杨家枪做冲锋穿刺状，或持单刀双剑与辽邦缠斗。

此外，画师又用迂回转折、起伏变革的山石、苍松和点缀其间的杂草，来表示画面空间感和错落感，奥妙折衷人物与背景。
这种移步换景的构图办法，予人目不暇给之感。

整体构图仿效中国山水「知白守墨」之法，远景层峦迭嶂，岚气弥漫，勾线填色，极为恬淡；中景景深开阔，人物错落有秩；近景山石皱染，并用披麻皴法点染山石树木，质感强烈。
所绘青花妍丽秀雅，有浓淡深浅之别，笔触皴染得宜，分水技法出神入化，为康窑青花「蓝分五色」范例代表。

Lot 3327

清咸丰胭脂红地洋彩缠枝莲开光钟馗图云耳瓶一对

款识：「大清咸丰年制」六字双行楷书款，咸丰本朝高度：31 cm来源：

欧洲私人旧藏

估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000

天师钟馗君　杀鬼救玄宗

钟馗故事最早见于北宋，至明朝时大致定型。
话说唐开元年间，玄宗自骊山回宫后身体不适，御医治疗月余无用。
一晚，玄宗在高烧不退中昏昏入睡，忽见小鬼走进殿内，伸手便盗走了杨贵妃的喷鼻香囊和玄宗的玉笛。

玄宗大怒，正要呼唤武士，只见一大鬼奔来，蓬头虬髯，面孔可怖，头系角带，身穿蓝袍，暴露一臂，皮革裹足，一伸手便捉住小鬼，剜出眼珠后一口吞下。

玄宗大惊之际，大鬼却施礼说道：臣是终南山钟馗。
高祖武德年间，赴长安应武举不第，羞归故里，触殿前阶石而去世。
幸蒙高祖赐袍葬臣，臣感恩不尽，遂誓替大唐除尽天下虚耗妖魅。

唐玄宗惊醒后，疟疾霍然而愈。
他遂令羽士绘钟馗像贴于门上，后百姓效仿，钟馗自此成为鬼王。
传统玄门崇奉有三伏魔帝君，便是玄帝大帝、关圣帝与钟馗。

此对咸丰朝的洋彩瓶，通景饰钟馗图，绘就三种不同形象，分别暗合《唐逸史》：钟馗身着蓝袍；敦煌遗书唐写本《除夕钟馗驱傩文》：钟馗在驱傩仪式身披豹皮，用朱砂染遍全身；以及醉酒钟馗。

从旁小鬼也形象互异，有执扇、吹笛、持喷鼻香囊、侍酒等，契合传说内容。
三组故事成组相连，布局奥妙，人物勾勒细致，生动形象，相映成趣。

细不雅观本品器型、纹样及写款办法，带有浓重的道光「慎德堂制」瓷器风格。
另据颈部缠枝莲下灵符，可以推测是为端午所制传办瓷器，对付器型、纹饰等均应有详细哀求，堪称咸丰御窑精绝之作。
更难能名贵的是成对保存，珍罕非常。

宁谧涵芳 - 一色釉

Lot 3323

清乾隆浆胎仿定釉浮雕缠枝莲纹小玉壶春瓶一对

款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款，乾隆本朝高度：17.1 cm来源：

美国私人旧藏

估价：RMB 3,800,000 - 5,800,000

名窑白瓷　玉壶买春

定窑，位于古代定州（今河北省一带），名列宋朝五大名窑，产白釉瓷器为主，称为「白定」。
大文豪苏东坡曾咏叹「定州花瓷琢红玉」，金人刘祁亦曰「定州花瓷瓯，颜色天下白」。
足见有花纹的「白定」，在千年之前已经是名品。

白色胎土上或以刀刻划花纹、或以模子范印花纹。
罩上透明釉后，纹线间积釉色深，呈现清晰图案，为牙白素净的瓷面增长无限富丽。

如此蕴藉温雅、变革万千的美感，乃藏家心中的白瓷典范，也为宋朝以降各地窑场争相袭仿，当中自然包括慕古好儒的「文青天子」乾隆。

本品浆胎，撇口束颈，圆弧腹，及底内收，下承圈足。
通体施仿定釉，釉色温润柔和，釉面开冰裂纹片，瓶身浮雕缠枝莲花纹饰，密枝阴蔓，雅态艳姿。
所采取浮雕装饰较常见凸花工艺更显立体饱满，线条流畅清晰，触处似花开，把玩之余，尚觉花喷鼻香在袖。

玉壶春指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式，器形历史悠久，早在隋代已经涌现，宋元清三朝诸窑皆有续烧。
据讲求，玉壶春的名字相信出自唐司空图《诗品·典雅》「玉壶买春，赏雨茆屋」。
古代人称酒为春，买春即买酒，玉壶春最初正为酒器。

玉壶春在自身千年纪月中，器形屡有变改。
例如宋元之时，瓶身较为奇丽轻巧，颈部比例较长；明朝初期则瓶颈较短，重心低移，外不雅观凝重。
至于清朝玉壶春，大致继承前朝造型，此外在比例、曲线上再加细琢，达至如今我们看到的浑圆饱满S字形。

综不雅观各大公营收藏机构，台北故宫和上海博物馆虽然皆有近例，但却俱无题名。
此小玉壶春瓶则落有乾隆官款，更显非凡。

台北故宫之近例

Lot 3290

清雍正松石绿釉葵花小碗一对

款识：「大清雍正年制」六字双行楷书款，雍正本朝直径：11.5cm来源：

卢芹斋继续人弗兰克·卡洛（Frank Caro）旧藏，纽约，1960 年代美国收藏家詹姆斯·桑顿年夜夫（Dr. James D.Thornton）旧藏喷鼻香港佳士得，2017 年11 月29 日，lot 2805

展览：

美国德克萨斯州圣安东尼奥美术馆，1984-2017 年

估价：RMB 3,000,000 - 4,000,000

仿古采今器　雍窑翡翠釉

宋朝名窑，以单色釉瓷器独步天下。
及至满清之世，单色釉烧制则于雍正一朝达至高峰。
此期间新品种、新器型层出不穷，并以匀净、不事雕琢之美有名。
唐英在《陶成纪事碑记》中提到「仿古采今」的五十七种新创之器中，单色釉占了四十三品之多。

此对葵花小碗所施松石绿釉，正为雍正御窑新创，以氧化铜为呈色剂，经低温烧造而成，呈色淡绿至深绿不等，色深者似绿松石光荣，故而得名。

台北故宫藏有一件清乾隆松石绿釉盘，清宫旧配木盒上刻「磁胎洋彩翡翠果盘」之品名。
由此可知，此类松石绿釉即为唐英《陶成纪事碑记》等文献中所载之「翡翠釉」。
《陶成纪事碑记》载「翡翠釉，仿内发素翠、青点、金点三种」，本品当属仿内发素翠之列。

台北故宫的乾隆朝磁胎洋彩翡翠果盘

此对碗状若盛开之葵花，口呈八朵花瓣状，造型曲线幽美流畅，简约大气。
碗内施白釉，外壁通体松石绿釉，釉色匀净，发色纯洁，为清代宫廷颜色釉名贵品种。
碗底心青花双圈内书「大清雍正年制」六字双行楷书款，属标准雍正早期官窑款识。

此式葵花小碗，另有白釉及黄釉等品种，惟施松石绿釉者，目前仅见这例。
本品为卢芹斋继续人Frank Caro售予美国收藏家James D.Thornton年夜夫，来源清晰可靠。

Lot 3283

清雍正粉青釉小双联瓶

款识：「大清雍正年制」六字单行楷书款，雍正本朝高度：10.1 cm来源：

巴黎Mavrice Solvay 夫人旧藏保罗及海伦·白纳德（Paul and Helen Bernat）夫妻旧藏喷鼻香港苏富比，1988 年11 月15 日，lot 65张宗宪师长西席递藏喷鼻香港佳士得，2000 年10 月31 日，lot 825庄绍绥师长西席递藏喷鼻香港佳士得，2018 年5 月30 日，lot 2941

著录：

《云海阁张宗宪师长西席藏主要中国瓷器展》，伦敦佳士得，1993 年，第140、141 页，图64《庄绍绥收藏中国瓷器》（The Alan ChuangCollection of Chinese Porcelain），朱汤生编，2009 年，第184 页，图71

展览：

《云海阁张宗宪师长西席藏主要中国瓷器展》，伦敦佳士得，1993 年6 月2-14 日，编号64

估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000

龙泉釉色　双联新器

此式联瓶也是雍窑创新之作。
制作上，一样平常是两件独立的瓶并合而成，但由于器身腹部需贯通相连，故需经由反复试验，才能得出最佳审美呈现，尽显御窑制瓷之功。

在双联根本上，雍乾御窑还烧制出「三级瓶」、「四喜瓶」、「五岳瓶」、「六孔瓶」、「七孔花插」等，极尽巧匠之能事。

此外，款识方面亦值得留神。

存世雍正四联瓶之题名，为四瓶底各书一字，四瓶结合，形成四字双行款；三联葫芦瓶，则于底心书六字三行款。
传统的中式审美，向来讲究对称和谐，这对联瓶却是选择在个中一瓶口沿题名，甚为奇异少见。

龙泉窑位于今日浙江省龙泉县，始烧于北宋早期，至南宋达至高峰，釉色按深浅分为梅子青、粉青、冬青、豆青等种别。

据唐英《陶成纪事碑记》所载，清宫仿龙泉釉有深、浅两种。
此对双联瓶，当属仿龙泉釉的浅色粉青发色。